Творческие способности дошкольника – это индивидуальные качества, определяющие успешность выполнения какой-либо творческой деятельности. Творческие способности можно назвать сплавом многих качеств дошкольника, среди которых:
замечать то, чего не видят другие (например, сначала видеть целое, а уж потом фиксировать детали);
за малое количество времени выдавать множество разнообразных оригинальных идей;
без труда ассоциировать отдаленные понятия;
стремление познавать;
применять навыки, приобретенные во время решения одной проблемы, к решению абсолютно другой;
целенаправленно организовывать условия, в которых объект наиболее ярко обнаруживает свою скрытую сущность;
самостоятельно создавать альтернативное решение задачи вместо поиска необходимого среди предложенных решений;
образно схватывать некую закономерность развития объекта до знакомства с ним и приобретения четкого понятия об этом объекте.
Основой всех перечисленных качеств являются воображение и креативное мышление, развитие которых приводит к совершенствованию творческих способностей у дошкольников.
На развитие творческих способностей у детей благоприятно влияют различные виды детской деятельности, которым достаточное внимание уделяется в детском саду, но если ваш малыш не посещает это учреждение, то это тоже не беда. Вы самостоятельно можете с ним заниматься и дома. И это совсем не сложно, а даже наоборот весьма увлекательно и интересно.
Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.
Одним из приемов, направленных на создание условий для творческого самовыражения ребенка, является организация работы с детьми с применением способов нетрадиционного рисования.
На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко, не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании; материалах, их свойствах, способов действий с ними.
Нетрадиционная техника не позволяет копировать образец, что дает ещё больший толчок к развитию воображения, творчества, самостоятельности, инициативы, проявлению индивидуальности.
Ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.
А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка.
Творчество все чаще рассматривается как наиболее содержательная форма психической активности, универсальная способность, обеспечивающая успешное выполнение самых разнообразных видов деятельности.
Одним из важных моментов для развития творческих способностей детей является интеграция видов изобразительной деятельности, что дает возможность находить свои варианты и способы изображения. Взаимосвязь видов изобразительной деятельности (лепки, аппликации, рисования) – один из путей реализации интегрированного подхода к художественному воспитанию, условия обеспечивающие сочетание занятий разного вида. Интеграция видов творчества тесно связана с игрой. Игра является основой деятельности дошкольника и именно она дает возможность сочетать на занятиях виды изобразительной деятельности, обилие изобразительных материалов на одном занятии дает возможность создать «живой» образ. Опыт показывает, что одно из важных условий успешного развития детского художественного творчества – разнообразность и вариативность проведения с детьми работы по изобразительной деятельности.
Методологически важным в связи с этим является то, что в процессе взаимодействия со взрослым ребёнок должен располагать необходимыми степенями свободы как в проявлении уже сложившихся у него духовно-практических оснований, так и в достижении новых возможностей развития.
Изобразительная деятельность при условии руководства ею со стороны взрослых (педагогов, родителей) имеет неоценимое значение для всестороннего развития дошкольников. Изобразительная деятельность включается в педагогический процесс дошкольного учреждения с первой младшей группы. Основная задача состоит в том, чтобы сформировать у детей интерес художественно-творческой деятельности, способности к рисованию, лепке, аппликации. Руководя изобразительной деятельностью, воспитатель должен помнить, об общих для всех возрастных групп условиях, необходимых для успешного овладения ею и развития творчества детей.
Основываясь на положении отечественной психологии о роли деятельности формировании личности и положении Выготского о том, что обучение ведет за собой развитие, важным условием успешного овладения детьми изобразительной деятельности взаимосвязь воспитания, обучения, творчества. В связи с этим большое внимание надо уделять развитию самостоятельности, представление им широких возможностей для выражения собственных замыслов и отражение личного опыта. Формирование детского творчества не возможно без развития эстетического восприятия, образных представлений, воображения. В основе этого лежит формирование сенсорных процессов и постоянное обогащение сенсорного опыта детей. Необходимым условием формирования художественного творчества является интеграция различного содержания воспитательно-образовательной деятельности, в основе которого лежит познание действительности. Образ является стержнем всей воспитательной работы, построенной на основе интеграции. Одно из главных условий полноценного эстетического воспитания и формирования художественных способностей приоритетное внимание к специфическим детским деятельностям: игре, изобразительной, художественно-речевой, театрализованной, конструктивной, музыкальной, которые при условии их оптимальной организации могут обеспечить всестороннее развитие ребенка, создать обстановку эмоционального благополучия, наполнить его жизнь интересным содержанием. Для успешной работы с детьми необходим творческий подход педагогов к отбору содержания образования, построенного на основе интеграции, а также к организации занятий детьми, к использованию разнообразных методов и приемов работы, особенно игровых.
Большей частью замысел у ребенка оформляется в процессе рисования. Даже в тех случаях, когда замысел предложен воспитателем, воплощение его в рисунке не дает совершенно одинакового результата у всех детей. Рисунки индивидуальны, отражают творческий потенциал каждого ребенка.
Творческие способности в передаче изображения зависят и от того, насколько хорошо дети владеют доступной им техникой рисования.
Таким образом, обучение приемам художественно-творческой работы может быть вполне реальным делом. Имея в своей основе обучение изобразительным умениям и техническим навыкам, оно позволяет осуществить основную цель – дать детям средства образного выражения, провести их через этапы творческого процесса, дать им возможность испытать радости и трудности, связанные с творческими достижениями.
“Воспитание способности вносить во всякий труд творческое начало останется одним из краеугольных камней педагогики. Если потребность в творческом труде не станет неотъемлемым свойством личности, то в условиях общего достатка и прогрессирующего сокращения рабочего дня человеку будет грозить пресыщение, опустошение, паралич духа”.
Даниил Андреев “Роза мира”
Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественными. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и, прежде всего рисование. Научить ребенка правильно и по достоинству ценить прекрасное в жизни и искусстве, творить его - это значит обогатить его внутренний мир такими существенными качествами, без которых нет и не может быть гармонично развитой личности. Путь человека в мир прекрасного, в мир творчества начинается в семье, в детских садах. Одной из важных ступеней развития в ребенке творческих способностей является изобразительное искусство.
- - Анализ процесса создания ребенком изображения показывает, что для создания рисунка ему необходимы, с одной стороны, наличие отчетливых представлений об объекте изображаемого, с другой стороны, умение и средства выразить эти представления в графической и цветовой форме на плоскости листа бумаги.
- - В среднем дошкольном возрасте, да и в старшей группе детского сада (пятый и шестой год жизни) еще не овладев графическими средствами изображения, техникой рисования, дети испытывают большие трудности в передаче образов окружающей жизни, что мешает их радости творчества, Вызывает отрицательное отношение к рисованию.[Комарова Т.С. как научить ребенка рисовать]
- o Чтобы дошкольник испытывал радость творческого созидания, желание творить красивое, прекрасное, не овладев еще в достаточной мере техникой рисования, Необходимо его обучить методам и приемам рисования различными материалами, не требующими от ребенка четкого графического изображения, и все таки постепенно формирующими технику рисования, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.
- - Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют техникой рисования. Под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятии техники рисунка включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Техника рисования понимается художниками широко: сюда включается техника линии, тушевки, способ использования тех или иных материалов (бумаги, картона, холста, карандаша угля, пастели, акварели, гуаши и т.п.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными способностями.
- - В настоящее время в изобразительном искусстве используются более разные технико-выразительные решения, более свободные соединения различных изобразительных материалов. И в детское творчество также необходимо включать разные краски, карандаши, мелки и т. п.; и учить детей пользоваться этими материалами в соответствии с их средствами выразительности. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни. Разнообразие изобразительных материалов обогащает восприятие и представления детей, способствует расширению их знаний об изобразительном искусстве, изобразительной деятельности, делает её для них более привлекательной, интересной, а по мере овладения различными материалами у детей формируется своя манера изображения.[ Комарова Т.С. Дети в мире творчества]
Изобразительная деятельность человека формирует способности к творчеству, проявление инициативы, самодеятельности, эмоциональной отзывчивости, а такие качества нужны каждому человеку, чем бы он не занимался, какую бы профессию в жизни он ни выбрал.
Современная человеческая история, по образному выражению Герберта Уэллса, все более становится соревнованием между воспитанием и катастрофой. Глубинную суть этого высказывания в полной мере ощущаем в настоящее время. В системе образования и воспитания каждого человека в нашей стране есть предмет - изобразительное искусство. Это один из самых необходимых предметов для развития качественных сторон личности.(2)
Чем характеризуется эстетический облик личности, воспитанной, в том числе, и средствами изобразительного искусства?:
- - Высоко развитый вкус.
- - Развитие потребности художественных впечатлений.
- - Знание и понимание искусств прошлого и их памятников.
- - Органическая потребность художественного творчества.
- - Счастливое чувство восхищения перед явлениями прекрасного.
Чем характеризуется нравственный облик человека, воспитанного, в том числе, и средствами изобразительного искусства?
- - Деятельная доброта к окружающим.
- - Способность к состраданию, сочувствию, сотворчеству, взаимопомощи.
- - Чувство единства всего общечеловеческого.
- - Чем характеризуется умственный облик человека, развивающегося, в том числе, и средствами изобразительного искусства?
- - Растущая жажда знаний.
- - Эрудиция.
- - Самостоятельное мышление.
- - Интеллектуальная независимость.
- - Жажда творчества во всей жизни.
Все это приобретает человек, если рядом с ним от первых до последних его дней присутствует в разных его проявлениях изобразительное искусство. Сама изобразительная деятельность в воспитании, развитии ребенка как личности имеет огромнейшее значение. Творческие способности заложены в человеке от природы.
Главная суть в том, чтобы условия жизни, наличие воли дали возможность развиваться тем способностям, которые заложены природой в данном человеке.
Успешная изобразительная деятельность осуществляется в нашей системе образования при наличии квалифицированных педагогических кадров и материальной базы для творческой работы.
К ведущим свойствам художественных способностей, необходимых для развития творческой личности относятся:
Художественное воображение и мышление, обеспечивающее отбор главного, конкретного для создания образа и оригинальной композиции.
Зрительная память, способствующая созданию ярких образов, помогающая успешной трансформации их в художественный образ.
Эмоциональное отношение (особенно развитые эстетические чувства к воспринимаемому и изображаемому явлению).
Волевые свойства личности художника, обеспечивающие практическую реализацию творческих замыслов.
Продуктивная работа воображения, мышления, зрительной памяти, эмоционального и волевого настроя имеют первостепенное значение на всех этапах развития творческих способностей личности.
Далее, на примерах истории и личного сорокалетнего педагогического опыта работы в области изобразительной деятельности с учащимися от 6 лет и до пенсионного возраста разберем развитие творческих способностей личности. Воспитание и образование осуществлялось и осуществляется путем интеграции всех видов изобразительной деятельности с литературой, музыкой, театром, краеведением, историей, природоведением, экологией. Разработана авторская программа, которая предусматривает развитие, и образование в области изобразительной деятельности с 6 лети до 15 (подготовительная группа ДОУ, 1-8 классы). [Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте].
Дошкольный период
Историей педагогики доказано, что чем раньше начинается развитие творческих способностей, тем быстрее развиваются природные задатки и более легким становится выбор профессии в жизни. В начальной стадии развития творческих способностей (в детском саду) средствами изобразительного искусства является развитие эмоционально-образного мышления.
Приобщение детей к мировой культуре начинается с раннего детства, так как каждый вступающий в мир человек обладает определенным потенциалом художественного развития. Этот потенциал надо раскрыть.
Главное в создании предпосылок для самостоятельного вхождения ребенка в «большое искусство», определении этого пути и в расшифровке понятий и термин изобразительного искусства.
Новизна в разработке системы по развитию творческих способностей детей средствами изобразительного искусства.
Воспитатель должен знать основные виды, жанры изобразительного искусства, различные техники и материалы, использующиеся живописцами, графиками, скульпторами, дизайнерами.
Детей отличают умения: создавать сюжетную композицию (фризовую, многоплановую, линейную), конструировать при помощи различных материалов, свободно планировать деятельность, занимаясь рисованием, лепкой и аппликацией.
Система по развитию творческих способностей детей дошкольного возраста основывается на раскрытии воспитателем творческого потенциала ребенка через создание необходимой атмосферы психологического комфорта, через убеждение в необходимости принятии малыша таким, какой он есть, через веру в его творческие возможности и создание условий для самовыражения.
Умело, используя такие качества дошкольника, как эмоциональность, отзывчивость детской души, зоркость и впечатлительность малыша в стремлении к познанию, мы должны максимально стимулировать развитие потенциальных возможностей каждого ребенка на разных возрастных этапах.
Вводить детей в «большое искусство», следует как можно раньше. Для самостоятельного вхождения ребенка в мир прекрасного необходимо создать предпосылки, определив фазы этого пути: от простого к сложному, от конкретного к общему с целью постепенного постижения языка изобразительного искусства. Воспитатель не боится оперировать понятиями и терминами изобразительного искусства на занятиях даже с маленькими, так как, воспринимая на слух, дети быстро привыкают и в дальнейшем используют их осознанно.
Главное для воспитателя - расшифровать смысл понятий и терминов, что даст возможность прочно заложить их в память детей.
Развитие творческих способностей воспитатель начинает с обучения «азбуке» изобразительной деятельности, постепенно расширяя арсенал выразительных изобразительных средств. Эти первые элементарные шаги помогут детям овладеть технологичными, рациональными приемами изображения, без которых невозможен полет детской мысли, фантазии.
Важное значение на занятиях изобразительной деятельностью воспитатель уделяет таким элементам, как линии, пятну, элементам декора и особенно цвету, так как роль цвета в развитии творческого потенциала детей огромна.
Для совершенствования хроматического вкуса ребенка используются следующие способы:
- 1. при раскрашивании рисунка у ребенка можно спросить (какие ассоциации возникают у него при выборе цвета, какой у цвета запах, какой это цвет - горячий, или холодный, или гладкий, или шероховатый, или прозрачный, с чем его можно сравнить);
- 2. отметить соответствие между ответами ребенка и цветом нарисованного предмета, а затем дать вновь, но уже противоположное задание: нарисовать прозрачный (или блестящий, или холодный, или душистый предмет);
- 3. проверить устойчивость соответствия цветов: как часто, например, гладкие предметы окрашиваются в желтый цвет, шероховатый - в зеленый, горячие - в красный и т.д.
На занятиях обязательно нужно с детьми обсуждать, какие чувства и впечатлений вызывает у них тот или иной цвет, так как именно цвет стимулирует желание ребенка взять в руки карандаш, кисть и рисовать.
Алгоритм деятельности детей, способствующий развитию творческих способностей дошкольников на занятиях изобразительной деятельностью
- 1. Знакомство с кисточкой и красками. Какими бывают кисти, как правильно нужно держать кисть, хранить ее. Какие бывают краски (акварель, гуашь, масляные), какие бывают цвета (холодные, теплые).
- 2. Рассматриваем репродукции и картины (подлинники). Определяем, какие краски использовал мастер, какими цветами он пользовался.
- 3. Играем в дидактическую игру «Холодно - тепло». Словом, жестом, мимикой дети показывают холодный или теплый цвет использован.
- 4. Показ приема закрашивания в воздухе воспитателем и детьми.
- 5. Объяснение последовательности действий при закрашивании красками:
- А) беру кисть правильно: тремя пальчиками, над железным пояском;
Б) обмакиваю кисть в баночку с краской, лишнюю краску снимаю о край;
- В) плавными движениями, не прижимая кисть к бумаге до конца, закрашиваю объект, стараясь не заходить за линию наброска;
- Г) промываю кисть в воде;
- Д) сушу ее о салфетку;
- Е) кладу кисть на подставку.
- 6. Дидактические упражнения «Закрась лист теплым цветом», «Нарисую холодный ветер», «Закрась веселого клоуна».
- 7. Знакомство с приемами ТРИЗ (набрызг, закрашивание поролоновым тампоном, налепом).
Развивая творческие способности детей на занятиях изобразительной деятельности, должны соблюдаться следующие правила:
- 1. ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необходимые для этого физическое и психическое пространство;
- 2. у ребенка не должно быть недостатка в цветных карандашах, фломастерах и бумаге;
- 3. .сюжет рисунка не должен подвергаться критике, наоборот, время от времени надо стимулировать занятия ребенка рисованием;
- 4. рисунки, отобранные самим ребенком, нужно повесить где-нибудь в удобном месте в группе и попросить ребенка объяснить их;
- 5. нужно предлагать рисовать все, о чем ребенок любит говорить, и беседовать с ним обо всем, что он любит рисовать.
Навыки, приобретенные детьми с первых шагов знакомства с изобразительной деятельностью, закрепляются по мере взросления и постепенного расширения представлений о мире, о жизни, о себе - обо всем, что можно изобразить и выразить к этому свое отношение.
В старшем возрасте дети знакомятся с восковыми мелками и техникой акварели, с одним из видов скульптуры - рельефом, с техникой папье-маше и техникой рисования гуашью. В рисунке они учатся передавать движение, пластику предметов, обобщенную форму.
Кроме этого дети получают первые представления о наиболее важных законах композиции, доступных для данного возраста, об искусстве современного дизайна и театрально-декоративном искусстве.
В подготовительной группе дети учатся работать в смешанной технике (карандаши и фломастеры и т.д.), рисовать тушью. Они получают представления о тоне, о жанре портрета и выполняют его с использованием различных техник (объемный из бумаги, скульптурный из глины).
Кроме такой работы дети занимаются вырезанием различных форм (силуэтов) без предварительного рисунка. Достаточно большое место на занятиях уделяется конструированию не только из картона и бумаги, но и из пластичных материалов.
Пример работы с детьми, занимающимися в кружке, на занятии по теме «Рисование животных. Дельфин».
Алгоритм работы с детьми на занятии в кружке рисования.
- 1. Дома посмотреть программу «Подводная одиссея команды Кусто», мультфильм «Девочка и дельфин», иллюстрации с изображением дельфина с целью рассмотреть дельфина в естественной среде обитания (внешний вид, повадки, движения, окраску, форму);
- 2. игровое упражнение: передать особенности движений, повадок дельфина под музыку;
- 3. поэтапное рисование дельфина;
- 4. знакомство с различными способами изображения одного и то же объекта (мультипликационная графика, комикс, использование нестандартных приемов закрашивания);
- 5. творческая работа на тему «Вот дельфины разные смотрят на тебя умными глазами»;
Особенность творческих работ и заданий состоит в том, что они носят открытый характер, то есть имеют столько ответов, решений, сколько детей их выполняет. Роль воспитателя - не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих решений и научить защищать нестандартные решения.
В данной главе были раскрыты наиболее точные основные понятия способностей. Рассмотрены и проанализированы условия, при которых происходит наиболее эффективное развитие творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста. В этом нам помогли исследования зарубежных и отечественных психологов. Работы, которых мы постарались использовать в следующей главе при наиболее точной оценке развития творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста.
методическая разработка
«Развитие творческих способностей детей дошкольного
возраста через нетрадиционные формы изобразительной
деятельности»
Исполнитель:
Полякова Анастасия Владимировна
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………................................................................
5
ГЛАВА
I. Теоретические основы развития творческих способностей у
дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности
1.1 Сущность понятия художественно-творческие способности……………..
10
1.2. Проблема развития творческих способностей в исследованиях педаго-
гов и психологов………………………………………………………………….
1
4
1.3. Факторы развития художественно-творческих способностей…………… 19
1.4.Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как средство раз-
вития творческих способностей………………………………………………...
21
1.5. Виды и техники нетрадиционного рисования художественными матери-
алами…………………………………………………………………………...
28
ГЛАВА
II.
Опытно-поисковая работа по развитию творческих
способностей у дошкольников в изобразительной деятельности
2.1. Диагностическое исследование исходного уровня творческих
способностей у детей младшего дошкольного
возраста………………………..
37
2.2. Формирующий этап развития творческих способностей у дошкольни-
ков в изобразительной деятельности…………………………………………...
50
2.3. Диагностическое исследование творческих способностей у детей
младшего дошкольного возраста на итоговом этапе опытно поисковой ра-
боты……………………………………………………………………………
53
Заключение……………………………………………………………………….
54
Список литературы……………………………………………………………… 56
Введение
Современное общество имеет потребность в творческой личности.
Многие способности и чувства, которыми наделяет нас природа, к сожалению,
2
остаются недостаточно развитыми и не раскрытыми, а значит, и нереализован
-
ными в будущей жизни. Наличие развитого воображения в зрелые годы обу
-
славливает успешность любого вида профессиональной деятельности человека.
Поэтому развитие творческих способностей – одна из главных задач дошколь
-
ного воспитания.
Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изоб -
разительной деятельности дошкольников. Занятия рисованием, изобразитель
-
ным творчеством смогут дать ребенку те необходимые знания, которые ему
нужны для полноценного развития, для того чтобы он почувствовал красоту и
гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал
оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком.
Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Рисова
-
ние карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисова
-
ния, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсут
-
ствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, посколь -
ку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответ
-
ствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или ре
-
альному объекту, который он пытался изобразить.
Актуальность исследования в том, что изобразительная продуктивная
деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий
является наиболее благоприятной для творческого развития способностей де
-
тей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка. Нетра
-
диционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявле -
нию самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя
и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники
учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот
или иной образ получился выразительным. Рисование с использованием нетра -
диционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется
высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведен -
ного на выполнение задания. Можно сказать, что нетрадиционные техники поз -
3
воляют, отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмо -
ции, дают ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разны -
ми техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ре -
бенок получает возможность выбора.
Предмет исследования:
развитие творческих способностей младших до-
школьников средствами нетрадиционных техник рисования
. Цель
исследования
: выявить влияние нетрадиционных техник рисования на разви
-
тие творческих способностей детей.
Гипотеза:
Развитие творческих способностей детей будет протекать
успешнее, если привнести в занятие изобразительной деятельностью опыт ис
-
пользования нетрадиционных техник рисования.
Для достижения поставленной цели нами были поставлены следующие
задачи:
1. Изучить состояние проблемы развития творческих способностей детей
в психолого-педагогической и специальной литературе.
2. Определить показатели и выявить уровень развития изобразительного
творчества детей 3-4 лет в изобразительной деятельности;
3. Разработать содержание и методы работы по развитию изобразительно -
го творчества у детей 3-4 лет посредством нетрадиционных техник;
4. Провести психолого-педагогический эксперимент (констатирующий,
формирующий, контрольный этапы), направленный на более эффективное раз
-
витие изобразительного творчества у младших дошкольников.
Методы исследования:
теоретические: изучение и анализ психолого-педагогической и научно-мето -
дической литературы по проблеме исследования
педагогическое наблюдение, беседа;
психолого-педагогический эксперимент: формирующий, констатирующий и
контрольный этапы;
количественный и качественный анализ полученных данных
4
В методологическую основу нашего исследования легли:
деятельный подход (Выготский Л.С., Немов Р.С., Запорожец А.В.);
педагогические положения о закономерностях художественного творче
-
ства и путях его развития (Ветлугина Н.А., Выготский Л.С., Дьяченко
О.М., Казакова Т.Г., Комарова Т.С., Саккулина Н.П., Флерина Е.Ф., Юсов Б.П.);
положения о возможности применения нетрадиционных техник рисова
-
ния в изобразительной деятельности дошкольников (Казакова Т.Г., Лыкова
И.А., Мардер Л.Д., Саккулина Н.П).
База исследования
:
Опытно-поисковая работа проводилась на базе
МДОУ № 22 г. Алапаевска в младшей группе.
I. Теоретические основы развития художественного творчества
дошкольников
1.1. Сущность понятия художественно-творческие способности
Целью данного параграфа является выявление на основе анализа
исследований зарубежных и отечественных ученых Л.М. Венгера, Л.С.
5
Выгодского, А.В. Запорожец, Т.С. Комаровой, В.С. Мухиной, Л.А.
Парамоновой, Н.Н. Поддъякова, Е.А. Флерина и др. сущности понятия
художественно-творческие способности.
Анализ научной литературы выявил, что на развитие творчества влияют
следующие составляющие: задатки, способности, художественно-творческие
способности, а также необходимость в формировании изобразительной
деятельности у детей дошкольного возраста.
Понятие «творчество» античные философы, например Платон, считали:
«все, что вызывает переход от небытия в бытие, причина возникновения того,
чего раньше не было» (1, 115).
Процесс творчества в античные времена рассматривался как космическое
творение, человек являлся лишь частью этого космоса, он - пылинка в потоке
космических вихрей. Созерцание было проявлением высшей формы творческой
активности.
В трудах философа И. Канта находим такое понимание творчества. Он
считал, что это отличительная черта гения и противопоставлял творческую
деятельность рациональной. По Канту, гении творят в составлении наития,
бессознательно, интуитивно, по аналогии с тем, как творит природа.
С точки зрения ученого Н. А. Бердяева, творчество есть нравственный
долг, назначение человека на Земле, его задача и миссия. «Творчество по
самому существу своему есть творчество из ничего…» (2, 117 – 118)
Известный психолог А. Лилов, понятие творчества выразил так: «…
творчество имеет свои общие, качественно новые определяющие его признаки
и характеристики, часть которых уже достаточно убедительно раскрыта
теорией. Это общие закономерные моменты творчества таковы:
-творчество есть общественное явление.
-его глубокая социальная сущность заключается в том, что оно создает
общественно необходимые и общественно полезные ценности, удовлетворяет
общественные потребности, и, особенно в том, что оно является высшей
концентрацией преобразующей роли сознательного общественного субъекта
6
(класса, народа, общества) при его взаимодействии с объективной
деятельностью…» (2,139).
Советские педагоги и психологи, например, Л.М. Венгер, В.С. Мухина,
рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно
нового. Именно субъективная новизна составляет результат творческой
деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок
создает субъективно новое, новое для себя. Общечеловеческой новизны и
ценности продукт его творчества не имеет. Но субъективная ценность его
значительна.
Для творчества характерны такие составляющие как задатки и
способности.
Понятие «задатки» ученые, например, А.В. Запорожец, Р.С. Немов, Н.С.
Петровский рассматривают в двух направлениях – с позиции педагогики и
психологии. В своих трудах педагог Б.А. Введенский дал такое определение
задаткам как врожденным предпосылкам для развития способностей, но при
наличии задатков способность проявляется не автоматически, а только в
процессе соответствующего обучения и упражнения. Задатки могут быть
различными. У человека есть два вида задатков: врожденные и приобретенные.
Первые иногда называют природными, а вторые социальными. Всякие
способности в процессе своего развития проходят ряд этапов, и для того, чтобы
некоторая способность поднялась в своем развитии на более высокий уровень,
необходимо, чтобы она была уже достаточно оформлена на предыдущем
уровне. Этот последний по отношению к более высокому уровню развития
выступает в виде своеобразного задатка. Такой позиции придерживается
отечественный психолог Р.С. Немов (4, 379).
Значительный вклад в разработку общей теории способности внес
психолог Б.М. Теплов. По его мнению, в понятии «способности» заключены
три идеи. Во – первых, под способностями разумеется индивидуально-
психологические особенности, отличающие одного человека от другого…Во –
вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные
7
особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности
выполнения какой – либо деятельности…В – третьих, понятие «способность»
не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у
данного человека (5,19).
Способности, считал Б.М. Теплов, не могут существовать иначе, как в
постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой
на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется.
Р.С. Немов в своих исследованиях классифицирует способности на
природные или естественные (в основе своей биологически обусловлены),
общие способности, специальные, теоретические, практические, учебные и
творческие.
Творческие способности – создание предметов материальной и духовной
культуры, производство новых идей, открытий. Это индивидуальное творчество
в различных областях человеческой деятельности.
В области искусства, творческие способности проявляются особенно
ярко, при создании художественных (картин, скульптур, архитектурных
памятников), музыкальных (оперы, балета, симфонии), литературных (повести,
романов, поэзии), театральных произведений (актерское исполнение роли,
режиссерская постановка спектакля, художественное оформление декораций и
т.д.). Все эти формы проявления творчества связаны с таким понятием как
художественное творчество (4, 317).
Анализ исследования литературы показал, что творческие способности
есть самовыражение мира художника, который не только познает, но и
выражает свое видение, свое понимание окружающего. Результатом его
творческой деятельности является художественный образ как особый вид
освоения действительности. Художественный образ – это конкретно
чувственное и, в то же время, обобщенное видение и воссоздание жизни,
которое обогащено эмоционально-эстетической оценки художника. У человека,
воспринимающего художественный образ, эстетическая реакция может
изменяться в зависимости от жизненного опыта, психологической установки,
8
знаний специфики данного вида и жанра иску
cства, особенностей
изобразительного «языка».
При восприятии художественного образа особая роль принадлежит
воображению и образному мышлению. А.И.Буров, Б.Т.Лихачев, Б.С.Мейлах
указывают, что развитие образного мышления может идти от простого образа –
представления к эстетическому обобщению, от восприятия цельного образа как
единичного явления – к пониманию содержащихся в нем обобщений,
раскрытию их внутреннего, глубинного смысла. Общение с произведением
искусства – это «погружение» в его духовное содержание, а значит. И во
внутренний мир художника.
Художественное творчество проявляется прежде всего в отборе
обобщений, тех или иных жизненных явлений и в индивидуально
неповторимости их воплощения. Создание художественного образа
предполагает всегда обобщение ранее виденного, слышанного, отбор в нем
типичного и вместе с тем переработку всего этого материала на основе
творческого воображения.
Итак, в развитой, зрелой форме продуктивного художественного
творчества важны его результат и сопутствующие ему процессы.
По утверждению психолога Н.Н.Поддъякова, творчество детей носит
глубоко личностный характер – оно определяется неповторимостью личности
ребенка, неповторимостью накопленного опыта деятельности. Поэтому процесс
творчества чрезвычайно индивидуален, и его развитие требует тщательного
учета индивидуальных особенностей ребенка. Еще одна важная особенность
творчества детей – оно всегда насыщенно яркими положительными эмоциями и
благодаря этому привлекает внимание детей, которые признают радость первых
своих «открытий», удовольствие от своих новых рисунков, построек и т.д.
Яркие положительные эмоции становятся основой формирования острой
потребности детей в том или ином виде творчества.
Таким образом, можно сделать вывод, что творчество является
неотъемлемой частью жизни общества. Ведь жизнь – это сам процесс
9
творчества.
Под творчеством мы будем понимать – процесс человеческой
деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные
ценности. Творчество предполагает наличие задатков и способностей.
Под задатками следует понимать необходимые условия для развития
способностей. Следовательно, способности это индивидуально-
психологические особенности личности, являющиеся условием успешного
выполнения той или иной продуктивной деятельности.
Создание чего-то нового, ценного, нешаблонного, нестереотипного
происходит в различных видах творческой деятельности, этому способствуют
творческие способности. Способность творить не что-нибудь чуждое себе,
совершенно иное от себя, напротив, возможность воплощать ту идею, которая
находится в самом человеке, определяет внутренний мир, состояние.
1.2. Проблема развития творческих способностей в исследованиях
педагогов и психологов.
Проблема способностей является одной из наиболее сложных и
наименее разработанных в психологии. Рассматривая её, прежде всего,
следует учесть, что реальным предметом психологического исследования
является деятельность и поведение человека. Нет сомнений, что источником
понятия о способностях является бесспорный факт различия людей по
количеству и качеству продуктивности их деятельности. Многообразие видов
деятельности человека и количественно-качественная разница продуктивности
позволяет различать виды и степени способностей. О человеке, делающем что-
либо хорошо и быстро, говорят как о способном к этому делу. Суждение о
способностях имеет всегда сравнительный характер, то есть основывается на
сопоставлении продуктивности, умении одного человека с умением других.
Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала
к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия.
Хорошо известны работы в этой области видных отечественных учёных Б.М.
10
Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, В.М. Мясищева.
Ф.Н. Гоноболина, Ковалева и других (6, С. 37).
Н.В. Рождественская считает, что «возможны несколько путей в
изучении художественных способностей. Один из них связан с
аналитическим подходом к проблеме. Задача исследователя в этом случае –
выделение отдельных компонентов, результативных для развития данной
способности» (7, С. 52).
Второй путь - это выделение специальных психологических
компонентов способностей, в данном виде психологии неизвестных. Например,
рассматривается глазомер как свойство способностей архитектора и художника
или эмпатия (чувство сопереживания и понимания психологического состояния
другого человека) как компонент способности к сценическому
перевоплощению. В этом случае исследователь выходит за пределы
общепринятой психологической номенклатуры и находит специальные
процессы и функции, присущие одаренности к какой-либо деятельности.
Третий путь предполагает выделение в деятельности отдельных
операций или ситуаций, в которых, возможно, будет преимущественно
проявляться то, что называется «психологической квалификацией»
(пригодностью к данной деятельности).
Возможен и синтетический подход к изучению художественных
способностей: можно направить усилия на поиски взаимосвязи между
компонентами способностей. При этом способности изучаются как целое, хоть
и состоящее из компонентов, но не сводимое к их сумме.
Б.М. Теплов в статье «Способности и одарённости» понимает под
способностями индивидуально-психологические способности, отличающие
одного человека от другого. К способностям относятся лишь такие
особенности, которые имеют отношение к успеваемости выполнения какой-
либо деятельности. Он считает, что к способностям нельзя отнести такие
проявления, как вспыльчивость, вялость, медлительность, память и т.п.
Способности, считает Теплов, не могут быть врождёнными. В основе
11
способностей «лежат некоторые врождённые особенности, задатки».
Способности существуют только в развитии, а создаются и развиваются они
только в процессе деятельности
Большое внимание уделил разработке проблемы способностей С.Л.
Рубинштейн в своих работах «Основы общей психологии» и «Бытие и
сознание». С.Л. Рубинштейн под способностями понимает пригодность к
определённой деятельности. О способностях можно судить по достижениям, по
темпам духовного роста, а именно: по лёгкости усвоения и быстроте
продвижения. В основе способностей, по С.Л. Рубинштейну, лежат
«наследственно закреплённые предпосылки для их развития в виде задатков».
Под задатками понимаются анатомо-физиологические особенности нервно-
мозгового аппарата человека «Развиваясь на основе задатков, способности
являются всё же функцией не задатков самих по себе, а развития, в котором
задатки входят как исходный момент, как предпосылка». Очень ценной
является мысль С.Л. Рубинштейна о том, что способность представляет
собой сложное синтетическое образование личности.
Н.С. Лейтес справедливо подчёркивает, что «чем разнообразнее и
содержательнее будет деятельность ребёнка, тем полнее и ярче могут
развиваться его способности». Н.С. Лейтесу принадлежит также глава о
способностях в учебнике «Психология». В ней в основном воспроизводятся
способности как условия успешного выполнения деятельности, сочетания
способностей, обеспечивающие успешность, способности людей как продукт
истории, развитие способностей в процессе деятельности, отношения
способностей и задатков и т.п.
Б.Г. Ананьев в «Очерках психологии» указывает, что способность
образуется вследствие развития высших функций, в результате которого
возможно творческое применение накопленных знаний.
В 70-е гг. XX века вышли в свет две значительные работы,
обобщающие опыт теоретических исканий в области изучения способностей:
«Проблемы способностей» К.К. Платонова и «Методологический аспект
12
проблемы способностей» Т.И. Артемьевой.
Психология способностей составляет один из важных разделов
психологической науки. Исследования в этой области имеют огромное
значение для теории и практики обучения и воспитания творческой личности
(6, С. 51).
В современной психологии сформулированы различные теоретические
и методические подходы к исследованию и формированию способностей
человека, два из которых наиболее значимы. В соответствии с одним
способности человека рассматриваются как предпосылка успешности обучения,
как совокупность личностных и других особенностей человека, позволяющая
ребенку более успешно овладевать новой системой знаний и усваиваемых
видов деятельности, решать творческие задачи. В соответствии с другим
подходом способности составляют результат, итог обучения и воспитания,
основывающийся на усвоении специальных способов интеллектуальной
деятельности (например, эвристические приемы, способы решения задач),
которые и обеспечивают возможности успешного решения новых задач в
данной системе знаний или в данном виде деятельности. Каждый из подходов
имеет свои методологические и теоретические основания. Первый
предполагает, что способности в большей степени составляют основу
индивидуальных различий между людьми, второй - основывается на
положении о принципиальной значимости содержания и методов организации
обучения и воспитания для развития и формирования способностей. Для
исследовательских целей в каждом из подходов сформулированы
специальные проблемы. Однако для педагогической психологии и для
педагогической практики неправомерно противопоставление одного подхода
другому, противопоставление или игнорирование способностей как
предпосылок успешного обучения способностям как результату обучения.
1.3. Факторы развития художественно-творческих способностей.
Для развития художественного творчества необходимы определённые
13
условия:
а) опыт художественных впечатлений образов искусства;
б) некоторые знания, умения в области разных видов художественной
деятельности;
в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей
способности создавать новые образы, используя для этого средства разных
видов искусства;
г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение
(«дорисуй», «придумай сам», «закончи оформление сам»);
д) материально обогащенная среда для занятий художественной деятельностью.
Используя для развития художественно-творческих способностей детей
изобразительное искусство, следует помнить, что изобразительное искусство
обладает своим языком, который помогает художнику выразить мысли, чувства,
свое отношение к действительности. Посредством языка искусства жизнь
отражается художником во всем многообразии. И.Б. Астахов пишет, что
изобразительный язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то
внешним по отношению к специфике художественного образа. Будучи
материальной формой выражения, он представляет одну из существенно
важных сторон образной специфики (18, С. 24).
Язык изобразительного искусства многообразен. Его необходимо знать
воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное
формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо
познакомить с некоторыми особенностями языка изобразительного искусства. В
связи с этим, начиная с младшего дошкольного возраста, воспитатель сначала
ставит задачу - формировать у детей эмоциональную отзывчивость на
произведения искусства (какие чувства передает художник в картине,
скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об
окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на
средства образной выразительности.
Знание основ искусства дает возможность рассмотреть его место в
14
эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и индивидуальных
особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности языка
изобразительного искусства, характерные для работ профессионалов, в
деятельность ребенка.
Рассмотрим средства выразительности, специфические для каждого вида
изобразительного искусства, и затем обратимся к детскому творчеству.
Среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика,
скульптура) и неизобразительные (музыка, архитектура), хотя это деление
условно. Это различие не является абсолютным, поскольку все виды искусства
выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И все же разграничение
искусств является определяющим в морфологии (классификации) искусств, так
как базируется на различении предмета отображения.
Изобразительные искусства обращаются к действительности как
источнику формирования мира человека (В.А. Разумный, М.Ф. Овсянников,
И.Б. Астахов, Н.А. Дмитриев, М.А. Каган). Поэтому основой является
изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них
опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику
людей можно узнать об их чувствах и переживаниях.
В ходе развития искусства изобразительные и неизобразительные его
виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например, живопись отличает
тенденция ко все большему использованию цвета для усиления выразительного
начала. В рисунке - тенденция к характерным линиям, контрастам темного и
светлого.
Обучая детей восприятию произведений искусства, мы тем самым делаем
выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно,
что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности
взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие
устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в
создании выразительного образа в рисунке, лепке.
Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы
15
считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все
многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков,
эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет
значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может
пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на
зрителя.
Цвет в рисунке - наиболее яркое средство, привлекающее внимание
детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А. Флёрина, Н.П.
Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придает их
рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие
детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и
выразительности графических рисунков, способствует формированию
образности в их творчестве. «Поэтому при формировании художественно-
образного начала главное внимание, уже начиная с раннего возраста,
направлено на цвет как выразительное средство, с помощью которого можно
передать настроение, свое отношение к изображаемому» (12, С. 31).
Так, в первой младшей группе при рисовании узора для веселых
матрешек педагог использовал чистые цвета красок, обращая внимание детей
на сочетание фона и цвета яркого пятна: именно благодаря этому происходило
формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых в
красивые сарафаны. На каждом занятии по рисованию или аппликации этот
способ был главным.
По сравнению с малышами, в старшей и подготовительной группах,
педагог формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету, как
к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный;
цвет веселый, радостный, праздничный).
Это представление о цвете имело место, как в предметном, так и в
сюжетном рисовании. Например, передать настроение веселого праздника елки
дети смогли в том случае, если они использовали яркую цветовую палитру. В
каждом рисунке можно увидеть сочетание контрастных ярких, насыщенных
16
цветов, создающих в целом праздничный колорит.
Другое выразительное средство - характер линии, контура, передача
движения в рисунке дошкольника - является наиболее специфическим.
Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его мастерства,
способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид
наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.
По сравнению с живописью язык графического произведения более
скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет: «Рисование мне
всегда представляется чудом. У художника лист белой бумаги, карандаш или
тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом простом
листе бумаги создает свой мир пластической красоты». Действительно, в
рисунке цвет не играет такой роли, как в живописи, так как рисунок может быть
выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако
выполненная акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной.
Дети дошкольного возраста постепенно, начиная с простейших штрихов,
переходят к наиболее полному изображению предметов, явлений.
Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников
яркость, сочность.
При ознакомлении детей с другим видом изобразительного искусства -
скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных все
внимание фиксируется на характере изображения персонажа.
Освоение разных способов обследования скульптуры дает
дополнительную информацию об изображении человека, животного.
В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневой
показана последовательность формирования у дошкольников эстетического
восприятия скульптурного образа. В работе Г.М. Вишневой показана специфика
восприятия художественного образа в скульптуре, возможность обогащения
работ по лепке под влиянием рассматривания скульптуры малых форм.
Анализируя работы детей, следует отметить приемы освоения ими лепки
из целого куска (как прием скульптурной лепки), лепки из разных материалов
17
(мотивировка выбора диктуется характером образа). Художественное
восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте,
когда дети могут самостоятельно передавать скульптурный образ, давать
оценки, высказывать эстетические суждения о нем.
Приемы формирования художественного восприятия различны: педагог
использует беседы об искусстве, скульптуры, игровые ситуации, в которых дети
сравнивают, узнают разные по художественной выразительности образы.
Кроме того, использование скульптуры на занятиях по развитию речи,
рассказывание сказок, придумывание рассказов об этих персонажах не только
обогащает знания детей, но и развивает их воображение. Словарь детей
пополняется образными выражениями, в которых проявляется объем знаний
детей об этом виде искусства.
Педагог, обучая детей рассматривать произведения разных видов
изобразительного искусства, постепенно приобщает их к красоте. С другой
стороны, это оказывает влияние на способы образной выразительности,
которыми дети передают свои впечатления об окружающей действительности в
рисунке, лепке.
При взаимосвязи обучения и творчества ребенок имеет возможность
самостоятельно осваивать различные художественные материалы,
экспериментировать, находить способы передачи образа в рисунке, лепке,
аппликации. Это не мешает ребенку освоить те способы и приемы, которые ему
были неизвестны (воспитатель подводит детей к возможности использовать
вариативные приемы). При таком подходе процесс обучения теряет функцию
прямого следования, навязывания способов. Ребенок имеет право выбора,
поиска своего варианта. Он проявляет свое личностное отношение к тому, что
предлагает воспитатель. Создание условий, при которых ребенок эмоционально
реагирует на краски, цвета, формы, выбирая их по своему желанию, является
необходимым в творческом процессе.
Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном
искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринять окружающую
18
действительность, и это способствует созданию детьми эмоционально
окрашенных образов в изобразительном творчестве. Кроме того, искусство
помогает формировать эмоционально-ценностное отношение к миру.
Потребность в художественной деятельности связана, прежде всего, с желанием
ребенка выразить себя, утвердить свою личностную позицию (18, С. 44).
1.4. Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как сред-
ство развития творческих способностей.
Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного раз
-
вития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность ра -
боты с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, кра-
сивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся за -
дания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не
допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обес -
печивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.
Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы
дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, уме -
ния, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызы -
вает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созида
-
тельно трудиться. Т.С. Комарова указывает: «Однако внести разнообразие во
все моменты работы и в свободную детскую деятельность, придумывать множе-
ство вариантов занятий по темам воспитателям зачастую трудно. Рисование,
лепка, аппликация как виды художественно-творческой деятельности не терпят
шаблона, стереотипности, раз и навсегда установленных правил, а между тем на
практике мы часто сталкиваемся именно с таким положением («Дерево рисует -
ся снизу вверх, потому что оно так растет, а домик вот так» и т.п.)».
Чтобы у детей не создавалось шаблона (рисовать только на альбомном
листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка,
блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начи -
19
нает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется
тем, что предстоит изображать (8, С. 18).
Разнообразить нужно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также
влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необхо -
димостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего
творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и
в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать,
сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по
два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у
мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содер -
жанию, чтобы детям было удобно работать.
Особый интерес у детей вызывает создание изображений на темы сказок.
Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фанта-
зию. У каждого малыша есть свои любимые произведения и сказочные герои,
поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных
персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем не менее,
рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить.
Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа. В этом случае,
рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить внимание
на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки.
Например, если дети рисовали петушка из сказки «Лиса и заяц», можно затем
попросить их выбрать самого большого петушка, отметить, у кого петушок са
-
мый красивый, храбрый. Можно провести занятие, на котором дети будут изоб -
ражать разных сказочных животных. В другой раз они рисуют иллюстрации к
одной сказке, и каждый сам решит, какую картинку нарисует.
Занятие может проходить и так: ребята вместе создают иллюстрации к
своей любимой сказке, а затем поочередно рассказывают эпизод, который изоб -
разили. Дети с большим удовольствием откликаются на предложение воспита
-
теля нарисовать или вырезать и наклеить общую картинку к какому-то произве -
дению, например, «Незнайка в Солнечном городе» Н. Носова, «Чебурашка и
20
крокодил Гена» Э. Успенского, «Горшочек каши» братьев Гримм и др. Предла
-
гая детям создавать изображения на темы сказок, необходимо разнообразить и
материалы.
Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная
деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также
материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться дет-
ские художественные способности.
1.5. Виды и техники нетрадиционного рисования художественными
материалами.
Сегодня есть выбор вариантов художественного дошкольного образова
-
ния, и определяется он наличием вариативных, дополнительных, альтернатив
-
ных, авторских программно-методических материалов, которые недостаточно
научно обоснованны и требуют теоретической и экспериментальной проверки
в конкретных условиях дошкольных образовательных учреждений.
Доступность использования нетрадиционных техник определяется воз
-
растными особенностями дошкольников. Учитывая возрастные особенности до-
школьников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для
нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и
приемы.
Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно
использовать технику «рисование руками» (ладонью, ребром ладони, кулаком,
пальцами), оттиск печатями из картофеля.
А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные
методы и техники:
1. рисование песком;
2. рисование мыльными пузырями;
3. рисование мятой бумагой;
4. кляксография с трубочкой;
5. печать по трафарету;
21
6. монотипия предметная;
7. кляксография обычная;
8. пластилинография.
Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет
детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает вооб-
ражение, дает полную свободу для самовыражения.
Рассмотрим подробнее каждую из этих техник.
ПАЛЬЦЕГРАФИЯ.
В ходе занятий рисования пальчиками дети воспроизводят разнообразные
движения ладонью (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), пальцами
(размазывание, примакивание), которые педагог сопровождает словами одобре -
ния. Знакомство с техникой «пальцеграфия» начинается после освоения азов
рисования ладошками: она сложнее и требует более целенаправленных движе
-
ний.
Дети с любопытством, радостью и удовольствием размазывают следы от
краски на ладошках и по листу бумаги. После нескольких игр-тренировок на бу-
маге возникает двигательный ритм, так как дети повторяют движения ладонью
и пальцами много раз. Этот ритм привлекает детей, становясь дополнительным
стимулом для действий с краской и усиливая интерес к ним. В процессе обуче
-
ния можно предлагать детям дорисовывать изображения животных (обмакнув
пальчик в краску, нарисовать глазки, носик, ротик, хвостик, при этом используя
отрывистые линии, горизонтальные, дугообразные линии). При рисовании ла
-
дошкой дети сначала оставляют отпечаток руки на листе бумаги, а затем до
-
рисовывают по указаниям воспитателя образ какого-либо животного. На первом
этапе дорисовывать может сам педагог, показывая своим примером принцип
изображения. В средней группе дети могут самостоятельно изобразить из ладо -
шки животное, пользуясь собственными воспоминаниями и воображением. Так,
из ладошки может получиться птица, кошка, петушок, слоненок.
ОТТИСК.
22
Рисование картофелем привлекает детей своей необычностью. Обычный
в использовании материал применяется для изображения животных. Для этого
ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит от
-
тиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и коробочки и печатка.
Печатка является одним из интереснейших, доступных ребенку способов ис
-
полнения рисунка. Истоки её лежат в древних ремеслах украшения ткани на
-
бойкой, использования пряничных досок и т. д. Эта техника позволяет много
-
кратно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные
композиции. Прежде чем печатать, необходимо изготовить сами инструменты –
печатки.
Вначале педагог должен помочь ребенку изготовить печатки. Для этого
берут картофель, разрезают пополам и на гладкий срез наносят шариковой руч -
кой рисунок печатки – определенного животного, затем аккуратно вырезают
форму по контуру, чтобы она возвышалась над рукояткой на высоту 1 - 1,5 см.
Рукоятка должна быть удобна для руки.
Одной из разновидностей печаток является тампонирование или оттиск.
Для этого увлекательного занятия необходимо сделать тампон из марли или по -
ролона, пенопласта, смятой бумаги. Штемпельная подушка послужит палитрой.
Дети набирают краску, и мягким прикосновением к бумаге рисуют что-нибудь
пушистое, легкое, воздушное, прозрачное или колючее. Эта техника лучше
всего подходит для рисования животных, так как передает фактурность пуши
-
стой поверхности объекта.
ТЕХНИКА ТЫЧКА.
В средней группе также часто используется техника тычка жесткой ки
-
стью. Предлагаемый метод рисования не требует от детей умелого изображения
тонких линий, несущих важную художественную нагрузку. Достаточно знать и
уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем не обяза
-
тельно правильной формы и тонкими прямыми линиями. В процессе закраши
-
вания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисован
-
ные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашива -
23
ния, необходимы густая гуашь и жесткая кисть. Методика рисования тычком
для младших дошкольников состоит в следующем: воспитатель заранее на ли
-
сте у детей рисует простым карандашом контур. Дети сначала рассматривают и
обводят пальцем контур, называя вслух его части: голова, ушки, глазки, хвостик
и т.д. Начав рисовать, они должны делать тычки кисточкой по линии контура
слева направо, не оставляя промежутка между тычками; затем произвольными
тычками закрашивают поверхность внутри контура. Остальные необходимые
детали рисунка дети рисуют концом тонкой кисти.
Дети старшего возраста должны самостоятельно рисовать контуры пред
-
метов простым карандашом или сразу кисточкой, используя геометрические фи-
гуры в разных сочетаниях. Методика закрашивания такая же.
НАБРЫЗГ.
Достаточно сложной техникой является набрызг. Вместо кисти можно ис -
пользовать зубную щетку и стеку. Зубной щеткой в левой руке наберем немного
краски, а стекой будем проводить по поверхности щетки – быстрыми движения -
ми, по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. При этом можно менять
направление движения руки (по вертикали, горизонтали, наклонно, волнообраз -
но, кругами), изменять величину крапинок, приближая или отдаляя брызги от
плоскости заготовки. Используют одновременно несколько красок, что помога -
ет создать многоцветный рисунок. Используя трафареты, можно выполнить
изображения самых разнообразных животных: Африканские жители, Зоопарк,
Животные на ферме и т.д.
РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ.
Одним из современных способов нетрадиционных рисования является
рисование мыльными пузырями. Для этого нужны шампунь, гуашь, вода, лист
бумаги и трубочка для коктейля. В гуашь добавляется шампунь, немного воды,
размешиваем и дуем в трубочку до тех пор, пока не образуется пена. Затем к
пене приложить лист бумаги, дорисовать детали.
КЛЯКСОГРАФИЯ.
24
Данная техника развивалась от одной интересной изобразительной техни -
ки – кляксографии. Для этого потребуется бумага, тушь или жидкая гуашь. В
центр листа нужно капнуть кляксу, бумагу нужно наклонить в одну сторону, за -
тем – в другую или подуть на кляксу. Таким образом, можно получить ориги
-
нальное изображение животного, фантазия ребенка подскажет на кого оно похо -
же.
МОНОТОПИЯ.
Монотипия также может использоваться для изображения животных.
Первый способ – симметричное сложение листа пополам. На листе можно изоб-
разить отражение медвежонка в зеркальной глади воды. Для этого берём аль
-
бомный лист и складываем его пополам, верхнюю часть тонируем светло – жёл -
тым цветом (небо), а нижнюю – голубым (вода). Просушив лист, наносим ка
-
рандашом рисунок медвежонка, а затем покрываем гуашью, затем по линии сги-
ба складываем рисунок и проглаживаем, чтобы получился отпечаток на нижней
стороне листа, получаем зеркальное отражение медвежонка в воде. Второй
способ – на пластмассовую доску наносим краску, затем деревянной палочкой
или черенком кисточки процарапываем изображение предметов – фигурки птиц
и животных, накладываем сверху лист бумаги, слегка прижимаем и снимаем, на
листе получается оттиск
РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ.
Нетрадиционное изображение животных и предметов может получиться
при рисовании солью. Предварительно на бумаге надо сделать наброски, смо
-
чить его водой с помощью кисти, посыпать солью, подождать пока она в себя
вберёт воду, лишнюю соль ссыпать. Когда всё подсохнет, нарисовать недостаю -
щие элементы и раскрасить. Солью хорошо рисовать птиц, насекомых (бабо
-
чек, жучков), морских животных (медузы, осьминоги).
Рисование штрихом позволяет сосредоточиться на форме, строении жи
-
вотных, их движений. При помощи штриха можно рассказать о характере жи
-
вотного, передать его колючесть или мягкость, доброту или агрессивность, вы -
25
разить личное отношение к животному. Штриховка замечательно подходит для
изображения ежей, дикобразов.
КВИЛЛИНГ.
Еще одной достаточно интересной техникой для рисования является квил-
линг – техника выполнения миниатюр из двухсторонней цветной бумаги. Для
работы необходимо нарезать полоски цветной бумаги одинаковой ширины (при-
близительно 0,5 - 0,7см, длинна, зависит от выполняемых элементов от 2 до 25
см). Нужна ещё маленькая палочка (зубочистка или вязальная спица) на кото
-
рую будем накручивать полоски, клей ПВА, картон для основы (слишком тон
-
кий картон будет коробиться от клея). Полоску бумаги накручиваем на зубо
-
чистку и снимаем аккуратно, немного распустив, подклеиваем кончики бумаги
клеем.
НИТКОГРАФИЯ.
Также существует техника «рисование нитками» (ниткография). Исполь
-
зуются простые нитки, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для
краски, емкость для использованных ниток. Нужно сделать отрезки из ниток (2-
5 шт.) длиной 7-10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по
листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши
другого цвета взять чистую нить.
РИСОВАНИЕ РЕБРОМ КАРТОНА.
В технике «рисования ребром картона» используются полоски картона
(высота - 2 см, длина от 2 см до 6 см, она зависит от величины предмета, кото
-
рый будет изображен; ширина картона около 2 мм), бумага для рисования, гу
-
ашь, розетки для краски, кисть. Здесь ребро картона нужно окрасить гуашью,
прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимо -
сти от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть пря
-
мым, дугообразным, вращательным.
МЯТЫЙ РИСУНОК.
Для техники «мятый рисунок» необходима бумага для рисования, цветные
восковые мелки, крупная кисть, гуашь разных цветов, розетки для краски,
26
подставка для кисти, баночка для воды, губка. Технология рисования: на листе
бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми
мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок
аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить
фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки
под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги.
Многие вышеперечисленные техники можно использовать в одной – кол -
лаже. В целом важно следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с
различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту исполь
-
зует, выполняя заданную цель. Например, ребенок решил нарисовать лето в де -
ревне, и для этого он использует точечный рисунок (трава), а солнышко ребенок
нарисует пальцем, пушистых животных нарисует поролоном, других животных
он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т.д. Предела совер -
шенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет.
Стоит отметить, что успех обучения нетрадиционным техникам во
многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы до
-
нести до детей определенное содержание. Итак, при обучении рисованию могут
использоваться самые разнообразные техники и самые разнообразные материа -
лы.
Вывод:
Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и
доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых пред -
метов в качестве художественных материалов. С уверенностью можно сказать,
что разнообразие техник способствует выразительности образов в детских ра
-
ботах.
Овладение техникой изображения доставляет детям истинную радость,
если оно строиться с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с
удовольствием покрывают пятнами, мазками, штрихами один лист бумаги за
другим, изображая то кружащиеся в воздухе осенние листочки, то плавно опус -
кающиеся на землю снежинки. Дети смело берутся за художественные материа -
27
лы, их не пугает многообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им до -
ставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения. Дети готовы много
-
кратно повторить то или иное действие. И чем лучше получается движение, тем
с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех,
и радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям.
Многие дошкольные учреждения экспериментируют нестандартные тех
-
ники рисования, в этом есть свой плюс, ведь тогда дети легче удерживают вни -
мание и приобретают уникальный опыт. Но техники и приемы должны выби
-
раться исходя из их простоты и эффективности. При ее использовании у ребен -
ка не должно возникать затруднений и сложностей. При применении такой тех -
ники процесс создания изображения и получение конечного результата должны
быть интересными и привлекательными для ребенка.
ГЛАВА 2. Опытно-поисковая работа по развитию творческих
способностей у дошкольников в изобразительной деятельности
2.1. Диагностическое исследование исходного уровня творческих
28
способностей у детей младшего дошкольного возраста
На исходном этапе опытно-поисковой работы была поставлена
следующая цель: выявить базовый уровень творческих способностей детей 3-4
лет в изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных
методов
Для достижения основной цели мы провели диагностику по методике
Комаровой Т.С. по двум направлениям:
анализ продуктов детской деятельности;
выявление уровня творческого развития.
1.Критерии сформированности умений:
Передача формы.
Строение предмета.
Передача пропорции предмета в изображении.
Композиция.
Передача движения.
Цвет.
2. Критерии творческого развития:
Продуктивность.
Разработанность образа.
Оригинальность.
Качество.
Педагогическая диагностика овладения детьми изобразительной деятельно
-
стью.
Анализ продукта деятельности:
1.Передача формы:
форма передана точно – 3 балла;
есть незначительные искажения – 2 балла;
искажения значительные, форма не удалась – 1 балл.
2. Строение предмета:
части расположены верно – 3 балла;
29
есть незначительные искажения - 2 балла;
части предмета расположены неверно - 1 балл.
3. Передача пропорций предмета в изображении:
пропорции предмета соблюдаются – 3 балла;
есть незначительные искажения – 2 балла;
пропорции предмета преданы неверно – 1 балл.
4. Композиция.
а) расположение на листе:
по всему листу – 3 балла;
на полосе листа – 2 балла;
не продумана, носит случайный характер – 1 балл.
б) отношение по величине разных изображений:
соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов – 3 балла;
есть незначительные искажения – 2 балла;
низкий уровень - пропорциональность разных предметов передана неверно – 1
балл.
5. Передача движения:
движение передано достаточно четко – 3 балла;
движение передано неопределённо, неумело – 2 балла;
изображение статическое – 1 балл.
6. Цвет.
а) цветовое решение изображения:
реальный цвет предметов – 3 балла;
есть отступления от реальной окраски – 2 балла;
цвет предметов передан неверно – 1 балл;
б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и
выразительности изображения:
многоцветная гамма – 3 балла;
преобладание нескольких цветов или оттенков (теплые, холодные) – 2 балла;
безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете – 1 балл.
30
Анализ процесса деятельности:
1. Характер линии:
а) характер линии:
слитная – 3 балла;
линия прерывистая – 2 балла;
дрожащая (жесткая, грубая) – 1 балл.
б) нажим:
средний – 3 балла;
сильный – 2 балла;
слабый – 1 балл.
в) раскрашивание:
мелкими штрихами, не выходящими за пределы контура – 3 балла;
крупными размашистыми движениями, иногда выходящими за пределы контура
– 2 балла;
беспорядочными линиями (мазками), не умещающимися в пределах контура – 1
балл.
г) регуляция силы нажима:
регулирует силу нажима, раскрашивание в пределах контура – 3 балла;
регулирует силу нажима, при раскрашивании иногда выходит за пределы
контура – 2 балла;
не регулирует силу нажима, выходит за пределы контура – 1 балл.
2. Уровень самостоятельности:
выполняет задание самостоятельно, без помощи взрослого, в случае необходи
-
мости обращается с вопросами – 3 балла;
требуется незначительная помощь взрослого, с вопросами к взрослому обраща -
ется редко – 2 балла;
необходима поддержка, стимуляция деятельности со стороны взрослого, сам с
вопросами к взрослому не обращается – 1 балл.
3. Творчество:
1. самостоятельность замысла;
31
2. оригинальность изображения;
3. стремление к наиболее полному раскрытию замысла.
Все оценки показателей по каждому критерию суммируются. Наивысшее
число баллов, которое может получить ребенок:
во второй младшей группе – 30 баллов,
в средней группе – 33 балла,
в старшей и подготовительной – 36 баллов.
На основе набранной суммы можно дифференцировать детей по уровню
овладения изобразительной деятельностью
Критерии и оценки
Низкий уровень 10- 16 балов.
Средний уровень 17-23 балов.
Высокий уровень 24-30 балов.
Диагностическое обследование на выявление уровня творческого разви
-
тия.
Задание на дорисовывание шести кругов: ребятам выдавался стандарт
-
ный альбомный лист бумаги с нарисованными на нем в два ряда (по три в каж -
дом) кругами одинаковой величины (диаметром 4,5 см). Детям предлагалось
рассмотреть на рисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы,
дорисовать и раскрасить их так, чтобы получилось красиво. Задания должны в
совокупности изображенных образов, имеющих общую основу (круг), отразить
уровень богатства впечатлений, сложность творческого процесса, уровень раз
-
вития воображения.
Выполнение этого задания оценивалось следующим образом: по крите
-
рию «продуктивность» - количество кругов, оформленных ребенком в образы,
и составляло количество баллов, полученное ребенком. Так, если в образы
оформлялись все шесть кругов, то выставлялась оценка 6, если 5, то оценка
была 5, и т. д. Все баллы суммировались. Общее число баллов позволяло опре
-
делить процент продуктивности выполнения задания воспитанниками всей
группы в целом.
32
Следующий критерий - «разработанность образа», этот критерий опреде -
ляет полноту и разнообразие выделенных ребенком и переданных в рисунке
признаков, деталей изображаемых предметов и оценивается по трехбалльной
шкале.
1 балл - дорисовывание с передачей одного признака (либо дорисовывание,
либо закрашивание);
2 балла - дорисовывание с передачей нескольких (2-3) признаков;
3 балла - дорисовывание с передачей более трех признаков.
К общему баллу может быть добавлен 1 балл, если переданы детали, наи -
более ярко характеризующие образ.
Результаты выполнения детьми задания по критерию «оригинальность»
оценивались по трехбалльной системе.
Оценка «3» - высокий уровень - ставилась тем детям, которые наделя -
ли предмет оригинальным образным содержанием преимущественно без повто -
ров (например, яблоко желтое, красное, зеленое или мордочки зверей - заяц,
мишка и т.п.), или близкого образа.
Оценка «2» - средний уровень - ставилась тем детям, которые наделяли
образным значением все или почти все круги, но допуска ли практически бук
-
вальное повторение (например, мордочка) или оформляли круги очень просты -
ми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, яблоко и т. п.).
Оценка «1» - низкий балл - ставилась тем детям, которые не смогли на -
делить образным решением все круги, задание выполнили не до конца и не
-
брежно.
Оценивалась не только оригинальность образного решения, но и качество
выполнения рисунка (разнообразие цветовой гаммы, тщательность выполнения
изображения: нарисованы характерные детали или ребенок ограничился лишь
передачей общей формы, а также техника рисования и закрашивания), исполь
-
зование цвета в дорисовывании и раскрашивании изображений может быть оце-
нено по 3-балльной системе.
1 балл - использование при закрашивании 1-2 цветов;
33
2 балла - использование в рисунках в целом 3-4 цветов;
3 балла - использование при передаче образов более 4 цветов, выразительное
решение в целом.
Подсчитывается общее количество баллов, полученное каждым ребенком,
всеми детьми каждой группы (суммарный балл), затем выводится средний балл
для группы (общее число баллов, полученное группой, делится на количество
детей в ней). Эти показатели по каждой группе позволяют сравнивать группы в
целом и отдельных детей между собой. И подсчитывается общее количество со -
зданных детьми индивидуальных изображений.
Оценка результатов тестирования осуществлялась в двух направлениях:
1) индивидуально по каждому ребенку (выделяя оригинальность созданных
детьми изображений);
2) по группе в целом (выводя общее число баллов, средний балл, общее число
образов), и это позволило нам оценить не только уровень развития творчества,
но и уровень воспитательно-образовательной работ в группе.
Анализ результатов выполнения задания.
Высокий уровень – наделяет предметы оригинальным образным содер
-
жанием преимущественно без повторения одного и того же близкого образа.
Средний уровень – наделяет образным значением все или почти все кру
-
ги, но допускали почти буквальное повторение (например, мордочка) или
оформляли предметы простыми, часто встречающимися в жизни предметами
(шарик, мяч, шар и т.д.)
Низкий уровень – не смог наделить образным решением все круги, зада
-
ние выполнил не до конца и небрежно.
Анализ разработанности и увлеченности процессом творчества осуще -
ствлялся на основе целенаправленного педагогического наблюдения. Мы отсле -
живали, как дети реагировали на задания, то есть на готовность к творчеству, к
созданию оригинальных идей, желание довести начатое до эстетически значи
-
мого результата (соблюдение пропорций, доработка деталей и т.д.) при многооб-
разии возникающих ассоциаций в воплощении идей.
34
После проведения диагностического исследования на исходном этапе мы
произвели количественную и качественную обработку данных. Количественная
характеристика уровней развития творческих способностей представлена в сле -
дующих таблицах:
Таблица 1
Педагогическая диагностика овладения детьми изобразительной
деятельностью (на исходном этапе)
№
п/п
Ф.И.
ребёнка
форма
цвет
строе
ние
про-
пор-
ции
композиция Передача
движе-
ния
Общее ко
личество
баллов
1
1
Егор З.
1
1
1
1
1
1
1
7
2
2
Антон
М.
1
1
1
1
1
1
1
7
3
3
Тимо-
фей М.
1
1
1
1
1
1
1
7
4
4
Соня Б.
1
1
1
1
1
1
1
7
5
Даша Н.
1
1
1
1
1
1
1
7
6
6
Богдан
К.
1
1
1
1
1
1
1
7
7
7
Лиза Н.
1
1
1
1
1
1
1
7
8
8
Варя П.
1
1
1
1
1
1
1
7
9
9
Маша
Ш.
1
1
1
1
1
1
1
7
1
10
Сережа
К.
1
1
1
1
1
1
1
7
1
11
Кира Г.
1
1
1
1
1
1
1
7
1 Коля Ш.
35
12
1
1
1
1
1
1
1
7
1
13
Лиза П.
1
1
1
1
1
1
1
7
1
14
Алиса З.
1
1
1
1
1
1
1
7
1
15
Сава С.
1
1
1
1
1
1
1
7
Итого баллов
по критериям
15
15
15
15
15
15
15
1
05
Таблица 2
Результаты обследование на выявление уровня творческого развития
№
п/п
Ф.И.ребён-
ка
Продуктив-
ность
Оригиналь-
ность
Разработан-
ность образа
Качество
баллы
1
Егор З.
1
1
1
1
4
2
Антон М.
1
1
1
1
4
3
Тимофей
1
1
1
1
4
4
Соня Б.
2
1
2
2
7
5
Даша Н.
1
1
1
1
4
6
Богдан К.
1
1
1
1
4
7
Лиза Н.
1
1
1
1
4
8
Варя П.
2
1
1
2
6
9
Маша Ш.
1
1
1
1
4
10
Сережа К.
1
1
1
1
4
11
Варя Г.
1
1
1
1
4
12
Коля Ш.
2
1
2
2
7
13
Лиза П.
1
1
1
1
4
14
Алиса З.
1
1
1
1
4
15
Сава С.
2
1
1
2
6
Итого баллов
19
1
5
17
19
70
Таким образом, исходный этап опытно – поисковой работы показал, что
развитие умений и навыков детей младшей группы находится на низком уровне. Дети
умеют рисовать формообразующие предметы, но не могут правильно соединить про
-
порции и составить композицию. Использование цветовой гаммы в рисунке слабое.
Творческое применение различной техники рисования отсутствует. Дети младшего до
-
36
школьного возраста не смогли все круги оформить в образы, у многих детей прослежи
вается частое повторение образов, оформление кругов в очень простые изображения,
часто встречающиеся в жизни предметов (например, солнышко, шарик). От
-
сюда можно сделать вывод, что уровень развития воображения у ребят младшей груп
-
пы низкий.
После проведения диагностики, мы выявили, что у детей, недоста
-
точно развито воображение, фантазия, дети нехотя рисуют рисунки, пользуются
однообразными приемами. После проведения диагностики и наблюдения мы
составили план – занятий на год по разделу изобразительной творчество. Где
включили нетрадиционную технику рисования для развития творческих
способностей детей.
2.2.Формирующий этап развития творческих способностей
у дошкольников в изобразительной деятельности
Целью данного этапа явилось развитие творческих способностей детей
младшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности с использова -
нием нетрадиционных методов.
Разработанный нами комплекс занятий был спроектирован с учетом
педагогических условий, стимулирующие творческие качества детей:
1. занятие должно строиться на основе сотрудничества, сотворчества;
2. педагог должен уважать желание ребенка работать самостоятельно;
3. педагог должен воздерживаться от ненужного в конкретный момент вмеша
-
тельства в процесс творческой деятельности;
4. необходимо поощрять максимальную увлеченность в совместную деятель
-
ность;
5. педагог должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей.
Организация занятий
.
Занятия по изобразительной деятельности обычно проводятся в первой
половине дня, когда можно обеспечить хорошее освещение рабочих мест.
37
Во второй младшей группе занятия проводятся в течении 15-20 ми
-
нут. Процесс работы над изображением связан с более или менее длительным
пребыванием ребенка за столом, где его движения ограниченны. Поэтому важ -
ное значение приобретает вопрос о соблюдении правильной посадки за столом.
Дошкольник должен сидеть прямо, не опираясь грудью о стол, оба предплечья
должны лежать на столе, особенно во время рисования. Ноги должны быть со
-
гнуты в коленях под прямым углом.
Мебель в комнате для занятий необходимо подобрать в соответствии с
ростом детей. Столы и стулья должны быть правильно расставлены по отноше -
нию к источнику света, на расстоянии от окон примерно полметра. При хоро
-
шем освещении улучшается острота зрения, т. е. способность четко различать
форму, детали предмета на расстоянии. Лучшим освещением с медицинской
точки зрения считается дневной солнечный свет, падающий с левой стороны,
чтобы тень от руки не заслоняла работу. Стулья расставляются так, чтобы дети
при объяснении видели лицо воспитателя.
Воспитатель должен продумать место, где он будет находиться во вре
-
мя объяснения. Не следует стоять на фоне окна или лампы, так как свет, падаю -
щий в глаза детям, будет мешать им, ясно видеть.
Комната перед занятием должна быть хорошо проветрена, тогда дети не
будут быстро утомляться. Процесс рисования, связан с фиксированной статич -
ной позой и ограниченными движениями, что вызывает быструю утомляемость
детей.
Занятия с детьми по изобразительной деятельности часто происходят за
столом, в неподвижном состоянии. Но длительное нахождение в одной позе,
одном положении для детей, особенно дошкольного и младшего школьного воз -
раста, очень тяжелая нагрузка, так как для них характерна неустойчивость нерв -
ных процессов. Они быстро утомляются, снижается внимание, теряется интерес
к занятию, что, конечно, отрицательно влияет на их эффективность.
Особенно утомительна для детей этого возраста длительная однооб
-
разная работа или задания, которые не вызывают у них живого интереса, а
необходимые для их выполнения волевые усилия еще недостаточно развиты.
38
Во время занятий с детьми следует часто менять виды деятельности,
заинтересовывать их каким-то ярким, необычным предметом или разнообразить
часто повторяющиеся действия, задания каким-то новым, привлекательным для
ребенка элементом. Следовательно, важно предупредить возникновение утомле-
ния, своевременно обнаружить признаки его появления и как можно быстрее,
эффективнее снять их, так как утомление, накапливаясь, может перерасти в
переутомление и стать причиной возникновения различных нервных
расстройств.
Признаки утомления у детей 3-4 лет появляются через 7-9 минут заня -
тия. Они могут выражаться по-разному: зевотой, рассеянным вниманием, отвле-
каемостью, раздражительностью, появлением автоматических, непроизвольных
побочных движений (почесывание, постукивание, раскачивание на стуле, соса
-
ние пальцев и т. д.)
Одним из эффективных способов предупреждения утомления, улуч
-
шения общего состояния детей, смены их деятельности считаются кратковре
-
менные физические упражнения, так называемые физминутки. Они снимают
напряжение мышц, вызванное неподвижным состоянием, переключают внима
-
ние с одной деятельности на другое, давая отдых задействованным в ней нерв
-
ным центрам, восстанавливают работоспособность детей. Физминутки прово
-
дятся в середине занятия в течение 1-3 минуты в виде игровых действий.
Подготовка к занятию начиналась с составления плана. Определив тему
и программный материал, воспитатель обдумывает, какими приемами и метода -
ми он сможет обеспечить наилучшее усвоение учебного материала.
При планировании занятий воспитатель определяет, какая подготовительная ра -
бота должна быть проведена с детьми - наблюдения, беседа, чтение рассказа,
рассматривание картин и т.п. Накануне занятия воспитатель готовит необходи
-
мый материал для работы:
подбор красок и приготовление цветов и оттенков,
необходимых для данного занятия. Разлив приготовленных красок в чашечки и
установка их в палитры. Все краски во флаконах необходимо заранее проверить
и, если требуется, залить водой. Воду в банки следует наливать утром в день за -
39
нятия. Уровень воды не должен превышать верхнего изгиба банки, т. е. быть
примерно на 3-4 см ниже верхнего края горла банки. Если воды налить
больше, до самого горлышка, то дети при промывании кистей невольно будут
расплескивать ее, пачкая рисунки и столы; при малом же количестве воды она
быстро загрязняется от красок и ее приходится менять. Подготовка материала
для демонстрации во время объяснения воспитателя, должен быть заранее хоро-
шо продуман и тщательно подготовлен. Заготовка материала к таким занятиям,
как рисование красками требует очень много времени, и поэтому ее нельзя
оставлять" на утро, непосредственно перед занятием, тем более что эти часы
обычно заняты утренней гимнастикой, индивидуальной работой с детьми или
прогулкой. Поэтому готовить материал нужно, как правило, накануне, а иногда
и еще раньше. Наутро же можно оставить лишь такие мелкие дела, как подпи
-
сывание листов бумаги, разлив приготовленных красок в чашечки. В младших
группах материал раскладывает воспитатель, иногда он просит детей отнести на
стол карандаши, кисти, листы бумаги, тряпочки или салфетки и т. п. Такая по
-
мощь создает у них определенный настрой, интерес к занятию.
Все показы приемов рисования следует вести неторопливо, точными,
четкими движениями, сопровождать соответствующим пояснением. Ни в сло
-
вах, ни в движениях не должно быть ничего лишнего. Слова, с которыми воспи -
татель обратится к детям, должны быть просты и точны. Текст обращения отра -
батывать очень четко, чтобы в нем были только необходимые, направляющие
слова. Поэтому рекомендуется, продумав весь ход занятия и свое обращение к
детям, записать его, а спустя некоторое время просмотреть запись и, может
быть, заменить некоторые слова более точными и образными.
Первые слова воспитателя должны заинтересовать ребят, привлечь их
внимание к заданию. Таким эмоциональным моментом может быть рассматри -
вание картин, использование игровой ситуации, чтение стихотворения, сказки,
интересного рассказа и т. п. В младших группах занятие часто начинается с
игры: входит кукла (мишка, зайка), здоровается с детьми, садится на место, с
40
которого ее видят все дети. И ребята или лепят кукле угощение, или рисуют ей
ленточки.
Иногда занятие организуется как коллективное выполнение задания.
Например, дети выполняют рисунки на тему «Дом». Затем работы вывешивают-
ся в ряд - получается улица. Более сложным заданием является такое, когда
дети индивидуально выполняют часть работы, зная заранее общую тему, а затем
объединяют свои изображения в одной композиции. Например, при выполнении
аппликации на тему «Аквариум» каждый ребенок вырезает несколько рыбок
или растений. Указания к коллективному выполнению задания должны быть
четко изложены в начале занятия, чтобы дети могли осознанно работать над
ним.
В процессе занятия воспитатель наблюдает за группой детей, но его ука
-
зания и советы, как правило, носят индивидуальный характер. Индивидуальные
указания должны даваться прежде всего с учетом особенностей личности ре
-
бенка, уровня развития его изобразительных способностей. Лишь иногда он
дает разъяснения всей группе, если ошибка в выполнении задания является об -
щей. В некоторых случаях педагог заранее планирует объяснение этапов работы
по частям, которое дается в процессе занятия. Делать много общих замечаний в
процессе занятия не следует, так как они прерывают ход мыслей детей, мешают
их творческому процессу.
Если занятие длилось дольше обычного, дети утомлены, настало время
прогулки, воспитатель ограничивается общей одобрительной оценкой: «Сего
-
дня все поработали хорошо, у многих получились очень интересные рисунки,
позднее мы их посмотрим». Перед обедом или после дневного сна работы детей
вывешивают на стенд и обсуждают всей группой. Не рекомендуется отклады
-
вать оценку надолго, так как у детей пропадет интерес к результатам своего тру-
да. Формы проведения анализа могут быть различными:
воспитатель показывает рисунок и предлагает оценить, все ли в нем правильно,
как выполнено задание, что интересного придумал ребенок;
одному из детей дается поручение выбрать лучшую, по его мнению, работу и
41
обосновать свой выбор; ребенок анализирует рисунок, сравнивая его с натурой,
образцом, оценивает его; дети вместе с воспитателем рассматривают одну рабо -
ту за другой и дают им оценку.
Таблица №3
Комплексно-тематический план
Месяц
Тема занятия
Программное содержание
октябрь
«Веселый горох»
Познакомить детей с техникой
«пальчиковая живопись».
Учить детей набирать краску на
палец.
«Ягодки и яблоки на тарел-
ке»
Продолжать учить детей набирать
краску на палец.
Учить ритмично наносить точки,
не выходя за пределы контура.
«Собираем урожай»
Познакомить детей с техникой
рисования «печать от руки».
Учить ребят наносить краску на
часть ладони и оставлять отпеча -
ток на бумаге.
«Рябинка»
Учить детей рисовать на ветке
ягодки (пальчиками) и листики
(примакиванием).
Закрепить данные приемы рисо
-
вания. Развивать цветовосприя
-
тие, чувство композиции.
42
ноябрь
«Осенний пейзаж»
Познакомить детей с новой тех
-
никой рисования на полиэтилено -
вой пленке.
Учить детей наносить гуашь на
пленку.
Закрепить знание детей о цветах.
«Маленькой елочке холодно
зимой»
Познакомить детей с новой тех
-
никой «монотипия».
Учить детей наносить краску не
выходя за контур.
«Деревья у озера»
Продолжать знакомить детей с
техникой «монотипия».
Продолжать учить детей набирать
гуашь на кисточку
«Сирень в корзине»
Продолжать учить детей рисовать
пальчиками.
Побуждать детей к самостоятель -
ности. Вызвать интерес к рисова -
нию и чувство удовлетворения от
работы.
декабрь
«Веселые цыплята»
Продолжать знакомить детей с
техникой «монотипия».
Побуждать детей дополнять изоб -
ражение деталями.
Развивать у детей чувства цвета
и формы.
43
«Жили у бабуси два
веселых гуся»
Продолжать использовать ладонь
как изобразительное средство.
Стимулировать желание детей до-
полнять изображение деталями.
Развивать воображение
«Лебеди на озере»
Продолжать учить детей рисовать
птиц при помощи ладони.
Развивать тактильную чувстви
-
тельность и зрительно-
двигательную координацию.
Формировать у детей осознанное
отношение к порядку выполнения
работы.
«Люли, люли, люли,
прилетели гули…»
Совершенствовать у детей умение
делать отпечатки двумя пальчика -
ми одновременно.
Закрепить представление о цве
-
тах. Развивать ориентировку в
пространстве, координацию
январь
«Котенок»
Познакомить детей с новым
способом раскрашивания «бу
-
мажная трубочка».
Развивать творчество детей через
выбор цвета.
Учить детей рисовать трубочкой.
44
«Зайчонок»
Продолжать учить детей исполь
-
зовать трубочку как изобрази
-
тельное средство.
Развивать мелкую моторику рук.
Продолжать формировать навыки
рисования.
«Ёжик»
Совершенствовать умение рисо
-
вать ладонью.
Закрепить умение дорисовывать
при помощи пальцев. Воспиты
-
вать воображение.
«Киска, киска, киска
брысь…»
Продолжать учить детей рисовать
при помощи пальцев.
Побуждать детей самостоятельно
рисовать дорожку. Воспитывать
радостное настроение у ребят.
февраль
«Рыбки плавают, ныряют»
Продолжать учить детей рисовать
при помощи полиэтиленовой
пленки море.
Закрепить умение рисовать всей
ладонью рыбок.
Развитие творческого воображе
-
ния.
45
«Тили - бом, тили - бом, за-
горелся кошкин дом»
Рисование + аппликация.
Закрепить навыки рисования по
-
лиэтиленовой пленкой.
Совершенствовать технику владе -
ния кистью: свободно и уверенно
вести кисть по ворсу. Развивать
наблюдательность, чувство цвета
и формы
«Храбрый петушок»
Закрепить навыки рисования ла
-
донью.
Познакомить детей с новым прие -
мом рисования « штампом».
Развивать эстетическое восприя
-
тие.
«Тень, тень, потетень»
Закрепить у детей навыки ис
-
пользования нетрадиционной тех-
ники рисования пальцеграфия.
Развивать мелкую моторику.
Воспитывать радостное настрое
ние от полученного результата.
март
«
Мимоза для мамы»
Совершенствовать технику рисо -
вания пальцами.
Развивать чувство ритма и цвета.
Воспитывать интерес к отраже
-
нию в рисунке своих впечатлений
и представлений о природе.
46
«Цветок радуется солныш-
ку»
Упражнять детей в технике
рисования с помощью печаток-
штампов.
Развивать чувство композиции.
Воспитывать радостное на
-
строение у детей.
«Цветик-семи-цветик»
Совершенствование техники
«монотипия».
Закрепить умение владения ки -
стью.
Развивать мышление и творче
-
ское воображение.
«Цветочек»
Закрепить умение рисовать
пальчиками.
Совершенствовать умение рисо-
вать двумя пальчиками одновре-
менно.
«Цветы в вазе»
Совершенствовать умения и на -
выки рисования ладонью и
пальчиками.
Закрепить у детей знание цве
-
тов.
Воспитывать радостное на-
строение.
47
апрель
«
Конь ретивый, с длинной
гривой»
Учить детей наносить отпечатки
пальчиками, не выходя за
контур.
Продолжать совершенствовать
навыки рисования двумя паль
-
цами одновременно.
Воспитывать аккуратность.
«
Разноцветная юла»
Учить детей рисовать при по
-
мощи бумажных трубочек
разных видов.
Закрепить умение украшать
простые по форме предметы,
нанося отпечатки трубочкой
равномерно по всей поверхно
-
сти рисунка.
Воспитывать интерес к
работе.
«Самолет, самолет, ты вези
меня в полет»
Учить детей рисовать пятна,
скатанными шариками из сал
-
феток.
Закрепить название цветовой
гаммы.
Развивать творческое воображе -
ние детей.
48
«Мячики»
Познакомить детей с техникой
печатания пробкой, печаткой из
картофеля.
Показать прием получения отпе-
чатка.
«Волшебные картинки»
Совершенствовать умения и на-
выки в свободном эксперимен-
тировании с материалами, необ-
ходимыми для работы в нетра-
диционных изобразительных
техниках.
Развивать цветовосприятие у де-
тей.
«Солнышко проснулось,
деткам улыбнулось»
Совершенствовать у детей на
-
выки использования нетрадици -
онной техники рисования.
Закрепить знания и умения, по -
лученные за год.
Воспитывать у детей отзывчи
-
вость, доброту, доводить нача
-
тое до конца, следуя игровой
мотивации занятия.
49
«Вот и лето пришло»
Закрепить умение делать отпе
-
чатки ладони и дорисовывать их
до определенного образа, ис
-
пользуя материал: трубочки, пе -
чатки.
Закрепить умение создавать
композицию, самостоятельно
подбирать цветовую гамму.
Развивать воображение и твор
-
чество.
«Выставка рисунков детей
данной группы»
Учить детей рассматривать ри
-
сунки. Поощрять эмоциональ
-
ные проявления и высказыва
-
ния. Упражнять в выборе понра-
вившихся рисунков.
2.3. Диагностическое исследование творческих способностей у
детей младшего дошкольного возраста на итоговом этапе опытно
поисковой работы
На заключительном этапе исследования проводился контрольный срез.
Цель: Проверка эффективности разработанной системы занятий, направленной
на развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста.
На контрольном этапе исследовательской работы на определение уровня
овладения изобразительной деятельностью мы использовали, диагностику по
методике Комаровой Т.С., как и на исходном этапе опытно-поисковой работы,
по двум направлениям: - анализ продуктов детской деятельности;
- выявление уровня творческого развития;
50
Таблица 4
Количественный анализ результатов диагностики на итоговом этапе
Ф.И. ребёнка
форма
цве
т
строение
пропор-
ции
компози-
ция
передача
движе-
ния
Общее кол -
личество
баллов
Егор З.
2
3
2
2
2
2
2
15
Антон М.
2
2
2
2
2
2
2
14
Тимофей М
3
3
3
2
2
2
2
17
Соня Б.
3
3
3
2
3
2
2
18
Даша Н.
2
2
2
2
2
2
2
14
Богдан К.
2
2
2
2
2
2
2
14
Лиза Н.
2
2
2
2
2
2
2
14
Варя П.
2
2
2
2
2
2
2
14
Маша Ш.
2
2
2
2
2
2
2
14
Сережа К.
2
2
2
2
2
2
2
14
Варя Г.
2
2
2
2
2
2
2
14
Коля Ш.
3
3
2
3
3
3
2
19
Лиза П.
2
3
2
2
2
2
2
15
Алиса З.
2
2
2
2
2
2
2
14
Сава С.
2
2
2
2
2
2
2
14
Итого баллов
по критериям
33
35
32
31
32
33
30
226
Таблица 5
Результаты обследование на выявление уровня творческого развития на
итоговом этапе
Ф.И. ребён-
Продуктивност
Оригиналь-
Разработан-
Качество
баллы
51
ка
ь
ность
ность образа
Егор З.
2
2
2
2
8
Антон М.
3
2
2
2
9
Тимофей
3
2
2
2
9
Соня Б.
3
3
3
3
12
Даша Н.
2
2
2
2
8
Богдан К.
3
2
2
2
9
Лиза Н.
2
2
2
2
8
Варя П.
3
3
2
2
10
Маша Ш.
2
2
2
2
8
Сережа К.
2
2
2
2
8
Варя Г.
2
2
2
2
8
Лиза П.
2
2
2
2
8
Алиса З
2
2
2
2
10
Сава С.
2
2
2
2
9
Коля Ш.
3
3
3
3
13
Итого бал -
лов
36
33
32
32
133
Исходя, из результатов данной диагностики можно сделать вывод, что результат
в приобретении детьми знаний и умений, навыков в рисовании намного улучшился,
дети научились рисовать формообразующие предметы, правильно соединяют пропор
-
ции. В рисунках используют разные цветовые гаммы, работают разными материалами,
осваивают различные приемы и способы рисования. Результаты зна
чительно улучшились - 80% средний уровень, 20% высокий.
По сравнению с наблюдениями на констатирующем этапе исследования отмечает
-
ся большая заинтересованность в изобразительной деятельности.
Анализ
выполненных детьми заданий на контрольном этапе показывает, что дети пере -
шли на новый уровень развития творческих способностей. Дети самосто-
ятельно используют нетрадиционный изобразительный материал и эксперимен -
тируют с ним. Находят нестандартные способы художественного изображения,
52
умеют передавать в работах свои чувства, эмоции с помощью нетрадиционных
средств выразительности.
Полученные результаты говорят о том, что разработанная система заня -
тий, направленная на развитие творческого воображения детей младшего до
-
школьного возраста в изобразительной деятельности с использованием нетра
-
диционной техникой рисования оказалась эффективной.
Гипотеза исследования
полностью подтвердилась, задачи исследования полностью выполнены, цель
достигнута, что и подтверждают детские работы.
Заключение
Занятия «Нетрадиционные способы рисования для детей» направлены
на развитие творческого воображения у детей младшего дошкольного возраста
посредством использования нетрадиционных техник рисования.
Изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным
видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребенку выразить в своих
рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, изобрази
-
тельная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития
детей, раскрытия и обогащения его творческих способностей.
Нетрадицион -
ный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интел
-
лекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыс
-
лить. Важное условие развития ребенка - оригинальное задание, сама форму -
лировка которого становится стимулом к творчеству.
Детей очень привлекают нетрадиционные материалы, чем разнообразнее
художественные материалы, тем интереснее с ними работать. Поэтому ознаком -
ление дошкольников с нетрадиционными техниками рисования позволяет не
53
просто повысить интерес детей к изобразительной деятельности, но и способ
-
ствует развитию творчества.
В настоящее время ребята владеют многими нетрадиционными техника
-
ми: тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладо
-
шками, оттиски пробкой, смятой бумагой, поролоном, печатками из овощей, пе -
нопластом, свеча или восковые мелки с акварелью и другими. Детям очень нра -
вится разнообразие техник, детские работы стали более интересными, разнооб -
разными и украшают не только наш детский сад, но и принимают участие в
Всероссийских творческих конкурсах.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Платон «Пир» Общая ред. Лосевой А.Ф. Мысль.1999.528c.
2. Венгер Н.Ю.Путь к развитию творчества. Дошкольное воспитание –
1982.№11 с.32-38.
3. Лилов Е.С. Природа художественного творчества. 1983.345c.
4. Немов Р.С. Психология. Книга 1. Общие основы психологии. М: Владос.1995.
5. Теплов Б.М. Христоматия по возрастной и педагогической психологии. М:
1981.
6. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии – СПб: Издательство «Питер»,
2000-712с.:ип.-Серия «Мастера психологии».
7. Анафьев Б.Г. Очерки психологии – 1945.
8. Комарова Т. Изобразительная деятельность детей в детском саду – М,2006.
9. Теплов Б.М. Способности и одаренность. – М., 2002.
10. Саккулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском саду. –
М., 1982.
11. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников.- Киев, 1986.
54
12. Донин А. Введение в искусствознание. – Н. Новгород, 1998.
13. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми до
-
школьного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты заня
-
тий. – М.: Сфера, 2005.
13. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-
7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. – М.: ВЛАДОС,
2001.
14. Пастухова Г.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. (1 и2
части). Издательство «Центр Проблем Детства», 1999.
15. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1
и 2. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2008.
16. В. Б. Косминская и др. "Теория и методика изобразительной деятельности в
детском саду". М., «Просвещение», 1977 г.
18. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. – М., 1998.
17. Дошкольное воспитание №6 2012.
19. Швайко Г.С. Занятие по изобразительной деятельности в детском саду. –
М.: ВЛАДОС, 2001.
20. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. – О.:
ТИТУЛ, 1996.
21. Соломенникова О. Радость творчества. – М., 2005.
22.
Теория и методика изодеятельности в детском саду. – М.: Просвещение,
1977.
23. Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей. - М., «Психо-
логия», 1998. - 344 с.
24. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования, Санкт-Петербург: изд-
во«Каро»,2008-с.
25. Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства: Программа развития детей.
М, 2002.
26. Дорфман Л. Эмоции в искусстве. М.: 1997.
27. Костерин Н. Учебное рисование. - М., изд-во «Наука», 1980. - 234 с.
55
28. Пантиков В.П. Диалектика рисунка в содержании занятий по изобразитель -
ному искусству. Красноярск, 1992.
29. Краткий психологический словарь. Под ред. А.В.Петровского. М.: Просве
-
щение.- 1998.
30. Ендовицкая Т.О. Развитие творческих способностей // Дошкольное воспи
-
тание. - 1967.
56
Работая в детском саду, наблюдая, как меняется содержание и задачи изобразительной деятельности дошкольников, я задумалась над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге
Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Чтобы у детей не создавалось шаблона (рисовать только на альбомном листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать.
Разнообразить можно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.
Одновременно с обучением приемам рисования организовывала с детьми наблюдения, рассматривание картин разных художников, учила детей владеть карандашами, кистью, давала представление о том, что предметы бывают разной формы. Знакомила детей с формой предмета путем обследования его контуром рукой. Перед тем как планировать рисование, проводилась большая предшествующая работа. Мы рассматривали иллюстрации разных художников, сравнивали как поразному они изображали одних и тех же животных, рассказывали произведения, ставили представления, обследовали игрушки или те или иные предметы.
Особый интерес у детей вызывает создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. У каждого малыша есть свои любимые произведения и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа. В этом случае, рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки. Например, если дети рисовали Колобка, можно затем попросить их выбрать самого большого колобка, отметить, у кого колобок самый румяный, храбрый.
На занятиях осуществляю индивидуальный подход к ребенку. Регулярно провожу дополнительные занятия по изобразительной деятельности. Мы вместе с детьми рассматриваем иллюстрации к той или иной сказке, отличая яркость, красоту цветовых образов, рассказывала им содержание сказки, разучивали диалоги, песенки, небольшие отрывки, драматизировали ту и иную сказку. Рисовали несложные сюжеты из сказок. Например: солнышко, травку, а по дорожке катиться колобок. Когда дети научились рисовать округлые формы задачу усложняла, предложила детям нарисовать зайчика, учила рисовать деревья, елочки и др. Затем учила рисовать детей прямоугольную и квадратную форму предметов, (домики, окна). Некоторые дети затруднялись при рисовании, поэтому осуществляла индивидуальный подход к каждому ребенку. Показывала, объясняла, рассматривала. Показ проводила на своем листе бумаги. Затруднялись те дети, которые часто не посещали сад. Большое внимание в своей деятельности я уделяю обучению детей рисованию с использованием нетрадиционных техник. Это интересно и увлекательно! Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития интереса к изодеятельности не случаен. Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции. При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения.
В настоящее время использую новые и довольно интересные программы, стараясь не навязывать детям свою точку зрения на окружающий мир, а дать им возможность самовыражения, реализации своего творческого потенциала. На занятиях по изодеятельности, рисование нетрадиционными техниками раскрепощает детей, позволяет им не бояться сделать что-то не так. Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции
это и процесс, и результат практической деятельности - художественного творчества. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Нетрадиционные техники позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желание, интерес. Их использование способствует:
Интеллектуальному развитию ребенка;
Коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников;
Развивает уверенность в своих силах;
Развивает пространственное мышление;
Учит детей свободно выражать свой замысел;
Развивает мелкую моторику рук.
В своей работе использую игры на развитие творческой активности:
1. Наверно многие замечали, что если прольётся на стол несколько капель воды, дети сразу начинают выводить рисунки, поэтому в моей коллекции появилась игра «Волшебная капля». Дети рисуют цветными каплями. В данной технике развивается не только воображение, но и закрепляются умения смешивать и различать оттенки цветов.
2. Игровое упражнение «Простые рисунки".
Такие рисунки состоят из контуров геометрических фигур, дуг и прямых. При их создании не нужно закладывать никакого определенного значения.
Правила игры просты: нужно сказать, что за предмет изображен на рисунке. Чем больше решений, тем лучше.
Свою работу с использованием нетрадиционных техник начала с младшей группы по принципу «от простого к сложному». Основные техники, используемые в этом возрасте:
рисование пальчиками, ладошками
рисование тычками из поролона, ватными палочками
печатание листьями
В средней группе добавляется:
Рисование свечой
В старшей группе нетрадиционные техники:
Кляксография с трубочкой
Монотипия
Набрызг
Восковые мелки + акварель
Оттиск смятой бумагой
Рисование поролоном
Гравюра
Оттиск пробкой, поролона, пенопласта
В подготовительной группе добавляется:
Тиснение
Тычок жесткой полусухой кистью
Рисование по сырому
Черно-белый граттаж
Кляксография с ниткой
Батик
Рисование солью
Расчёсывание краски
Двойное примакивание кисти
На занятиях использую также тематическую литературу, музыкальное сопровождение, фольклорный и игровой материал, что позволяет сделать занятия доступными, содержательными и познавательными.
Всё это помогает мне всесторонне развивать личность ребёнка, учить его выражать своё творческое начало и своё собственное «Я» через воплощение своих идей и замыслов при создании необычных произведений изобразительного искусства.
За прошедшее время дети многому научились и с задачами справились. Дети полюбили рассматривать красивые иллюстрации к сказкам, старались внести что-то свое новое в изображении рисунков, овладели навыками закрашивания, правильно держать карандаш, кисточку. Научились изображать небольшой сюжет по сказке, располагая рисунок по всему листу. В заключении я отмечаю, что работая в этом направлении, мы убедились в том, что рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая восхищает и удивляет детей. Работа с использованием нетрадиционных техник рисования показывает положительную динамику, которая проявляется в продуктивной деятельности детей. Постоянно проходят выставки детских работ для родителей. Принимаем участие в конкурсах.
Главное в моей работе, да и в работе любого педагога, чтобы занятия приносили детям только положительные эмоции. Не надо вкладывать в еще неумелую и слабую руку ребенка карандаш или кисточку и мучить его. Первые неудачи вызовут разочарование, и даже раздражение. Нужно заботиться о том, чтобы деятельность ребенка была успешной, - это будет подкреплять его уверенность в собственные силы.
«Занятие рисованием способствует
разностороннему развитию личности ребенка».
Аристотель
Творчество (креативность) - активная, целенаправленная деятельность человека, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное.
Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.
Сегодня наше общество нуждается в нестандартных, разносторонне развитых личностях. Нужны не только знающие, но и способные к творческой деятельности люди.
Большинство взрослых людей в своих навыках изобразительного искусства достигают не многого сверх того, что они умели к 9-10 годам жизни. Если такие навыки умственной деятельности как речь, почерк, по мере взросления человека изменяются и совершенствуются, то развитие навыков рисования у большинства, почему-то прекращается в раннем возрасте.
И если дети рисуют как дети, то многие взрослые тоже рисуют как дети, каких бы результатов они не достигали в других сферах. Мало того, обычно взрослые со страхом воспринимают предложение, что-нибудь нарисовать. Причина данного явления в общепринятой культуре нашего общества. Ведь намного важнее уметь читать и писать, чем рисовать. Поэтому и не стоит удивляться тому, что взрослые не умеют рисовать, а дети, оканчивая начальную школу, бросают заниматься изобразительной деятельностью и, таким образом, останавливают развитие навыков рисования. Но, как показывает опыт, наличие творческих способностей играет в жизни человека немаловажную роль, начиная от формирования личности и заканчивая становлением специалиста, семьянина, гражданина.
По диагностическим данным, дети в пятилетнем возрасте дают 90 % оригинальных ответов, в семилетнем – 20 %, а взрослые – лишь 2 %.
Это как раз те, кто выдержал давление социума и остался творческой личностью.
Цифры заставляют задуматься о том, как важно не упустить момент и не оттолкнуть человека от творческой деятельности, а наоборот приблизить к ней, заинтересовать, научить видеть и реализовать свои возможности.
По мнению ряда современных психологов, лучшим периодом для развития творчества является дошкольный возраст. Также общеизвестно, что художественно - творческие способности, умения и навыки детей необходимо начинать развивать как можно раньше, поскольку занятия изодеятельностью способствуют развитию не только творческих способностей, но и воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.
В процессе всех видов изобразительной деятельности (рисования, лепки, аппликации) ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что-то не получается. Но самое главное - создавая изображение, ребенок приобретает различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, в процессе работы он осмысливает новые качества предметов, овладевает изонавыками, умениями, учится осознанно их использовать.
Свобода творческого выражения дошкольника определяется не только образными представлениями и желанием передать их в рисунке, но и тем, как он владеет средствами изображения. Усвоение детьми в процессе обучения различных вариантов изображения, технических приемов будет способствовать их творческому развитию.
Художественное творчество - один из любимых видов детской деятельности.
Развивать творческие способности дошкольника – задача взрослого.
А это значит, что руководство изодеятельностью требует от педагога знания того, что представляет собой творчество вообще, и особенно детское, знание его специфики, умения тонко, тактично поддерживая инициативу и самостоятельность ребенка, способствовать овладению необходимыми навыками
Как показывает практика, с помощью только традиционных форм нельзя в полной мере решить проблему творческой личности.
Одним из приемов, направленных на создание условий для творческого самовыражения ребенка, является организация работы с детьми с применением способов нетрадиционного рисования.
На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко, не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании; материалах, их свойствах, способов действий с ними.
Нетрадиционная техника не позволяет копировать образец, что дает ещё больший толчок к развитию воображения, творчества, самостоятельности, инициативы, проявлению индивидуальности.
Ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.
А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности.
Учитывая важность существующей проблемы в развитии творчества в раннем возрасте, обратимся к рассмотрению и использованию в педагогической деятельности новых подходов к решению этого вопроса. И поставим перед собой цель работы, которая будет заключаться в развитии творческих способностей детей дошкольного возраста посредством использования нетрадиционных техник рисования.
Для достижения этой цели ставим следующие задачи :
1. Учить детей нетрадиционным техникам рисования, сочетая различный материал и технику изображения, самостоятельно определять замысел, способы и формы его воплощения, технически грамотно применять нетрадиционные и традиционные способы рисования, понимать значимость своей работы, испытывать радость и удовольствие от творческой работы.
2. Развивать детское творчество и творческое воображение путём создания творческих ситуаций в художественно-изобразительной деятельности, умение ориентироваться на листе бумаги.
3. Воспитывать у детей эстетическое отношение к окружающему миру посредством умения понимать и создавать художественные образы.
4. Создавать в группе благоприятные психолого-педагогические условия для творческой самореализации каждого ребёнка.
Основными формами организации образовательного процесса являются фронтальные занятия и кружковая деятельность. В отличие от основных занятий, ограниченных программным содержанием и временем, на которых иногда трудно осуществлять индивидуальный подход, отмечать творческие проявления дошкольников, кружковые занятия можно построить так, чтобы было интересно и детям, и педагогу.
Для того чтобы изобразительная деятельность на занятиях проходила наиболее эффективно, нужно придерживается принципа интегральности, который заключается в том, что детям предлагаются темы занятий, которые могут совместить разные области науки, искусства.
Также следует создать психологические условия , чтобы сформировать у ребёнка чувства собственной безопасности, раскованности и свободы за счёт поддержки взрослыми их творческих начинаний.
Обязательно необходимо использовать игровые приёмы, сказочные образы, эффект неожиданности, и, конечно, не следует забывать про наличие материалов для творчества и возможность в любую минуту действовать с ними.
Всё это помогает заинтересовать ребёнка, настроить его на творческую деятельность.
Успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки. Обратимся к современной классификации методов, авторами которой являются И.Я. Лернер и М.Н. Скаткин.
Для развития детского творчества можно применить следующие методы обучения:
1) информационно-рецептивный метод, который включает в себя приёмы рассматривания и показа образца воспитателя;
2) репродуктивный метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящий навыки до автоматизма. Он включает в себя прием повтора, работы на черновиках, выполнение формообразующих движений рукой;
3) эвристический метод, который направлен на проявление самостоятельности в каком - либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребёнку выполнить часть работы самостоятельно;
4) исследовательский метод, развивающий у детей не только самостоятельность, но и фантазию и творчество. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую - либо часть, а всю работу.
Но, следует заметить, что во многом результат работы ребёнка зависит от его заинтересованности, поэтому на занятии важно активизировать внимание дошкольника, побудить его к деятельности при помощи дополнительных стимулов . Такими стимулами могут быть:
- игра, которая является основным видом деятельности детей;
- сюрпризный момент - любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;
- просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь слабому, им важно почувствовать себя значимыми;
- живая, эмоциональная речь воспитателя.
Ребенку необходимо помочь научиться различным способам рисования, дать понятие о разных техниках изображения.
Далее обратимся к рассмотрению различных способов рисования, предусматривающих доступное использование нетрадиционных материалов, которые позволят расширить творческие занятия воспитателей с детьми, разнообразить развивающую среду, дизайн групп и детского сада.
Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Для каждого возраста придерживаемся разных вариантов приемов нетрадиционного рисования, начиная от простого и постепенно переходя к более сложному.
Так для детей младшего дошкольного возраста подходит пальцевая живопись . Если говорить научным языком, это один из видов нетрадиционных техник рисования, представляющий собой рисование красками при помощи пальцев (одного или нескольких) или всей ладони.
Автором картины может стать любой человек, не зависимо от возраста, пола, профессии и социального статуса. Раскрытие творческих способностей идет в обход сознания человека по короткому пути – «сердце - кончики пальцев».
Наукой доказано, что пальцевая живопись оказывает терапевтический эффект. Это, безусловно, так, творческие люди меньше болеют, легче справляются со стрессовыми ситуациями, так как во время творческого акта происходит трансформация негативных мыслей и эмоций в созидательные чувства, которые находят материальное воплощение в картине. Терапевтический эффект наблюдается не только в момент создания полотна (нормализация пульса и артериального давления, антистрессорный эффект, гармонизация внутреннего состояния), но и в последующем, являясь мощной позитивной доминантой.
Как заверяют психологи, у ребенка этот процесс стимулирует развитие свободы мысли, воображения. Дети в большей степени стремятся заявить о себе, показать свое «Я» окружающим, преодолевать препятствия и решать разнообразные проблемы.
В процессе работы активизируется развитие психических процессов, совершенствуется моторика (дифференцируются мелкие движения пальцев, кисти), зрительно-двигательная координация, раскрывается творческий потенциал детей.
Существует несколько приемов рисования в технике пальцевой живописи: рисование ребром ладони, ладошкой, пальчиком. (Приложение №1, 2)
Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками.
Вэтом возрасте они легко справляются с рисованием методом тычка.
Для этого достаточно взять любой подходящий предмет, например ватную палочку, опустить в краску и точным движением сверху вниз делать тычки по альбомному листу, в соответствие с задуманным рисунком. (Приложение №3. Рис.1)
С удивлением и восторгом дети воспринимают такую технику, как проступающий рисунок. Это смешанная техника рисования различными материалами. Основная цель - ознакомиться со свойствами и особенностями материалов. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками). Затем поверх рисунка наноситься акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.(Приложение №3. Рис.2)
Осенью, гуляя с ребенком в парке, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме, размеру и окраске. Используя технику печати листьями , можно создать целые картины – букеты из листьев, деревья, насекомых и животных и т.д.
Эта техника исполнения хороша своим разнообразием приемов. Если лист смазать краской тоном выше чем фон, то отпечаток получится более выразительным. Прикладывание чистого листика, дает плавные, мягкие очертания.
Нужно нанести на листок немного краски, положить его окрашенной стороной вниз на чистый лист бумаги и плотно прижать, стараясь не двигать, иначе изображение получится смазанным.
Аккуратно взять листок за черенок и плавным движением вверх постепенно отклеить его с альбомного листа.
Когда рисунок заполнится отпечатками листиков, кистью дорисовать недостающие детали. (Приложение №4)
В старшем дошкольном возрасте детимогут освоить еще более трудные техники, такие как кляксография, когда в отпечатке обычной кляксы можно увидеть разнообразие сюжетов и образов. (Приложение №5. Рис.1)
Монотипия – уникальная техника, сочетающая в себе качества эстампа (оттиска на бумаге с печатной формы - матрицы), живописи и рисунка. Её можно назвать и графической живописью, и живописной графикой.
Чтобы нарисовать картину в технике монотипия, нужно, нанести краски на гладкую ровную поверхность, следуя задуманному сюжету. Делать это нужно свободно и раскрепощенно. Необходимо работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть ко времени печати. Когда картина готова, на расписанную поверхность накладывается белый лист бумаги и аккуратно прижимается руками, затем его тщательно разглаживают.
Теперь необходимо аккуратно снять лист с поверхности. Делать это можно в одно плавное движение, или в несколько, отрывая плавными рывками, каждый раз припуская лист обратно. Получается очень неожиданный эффект – словно изображение состоит из нескольких слоёв.
Когда отпечаток слегка подсохнет, его дополняют несколькими деталями – рисунками водорослей, камешков, наиболее яркие пятна несколькими движениями превращают в морских рыбок.
Вот и всё – монотипия готова! (Приложение №5. Рис.2. Приложение №6)
Существует ещё одна разновидность данной техники - монотипия пейзажная , когда для её выполнения лист бумаги складывается вдвое. На одной его половине рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). (Приложение №7, №8)
С удовольствием и нескрываемым восторгом дети выполняют рисунки в технике граттаж (рисование на восковой основе).
Это способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
В дальнейшем можно несколько разнообразить эту технику и получить цветной граттаж . Сначала протонировать лист бумаги цветной акварелью, а затем нанести воск и тушь. Тогда штрихи будут цветными. Хотите изобразить праздничный салют? Тогда на бумагу следует нанести цветные пятна акварелью, затем слой воска, слой туши. Теперь процарапать рисунок. И вот уже темное ночное небо расцвело красными, зелеными, синими огнями. (Приложение №9)
Это лишь несколько вариантов применения нетрадиционных форм в совместной деятельности взрослого и ребёнка.
Эффективность проведённой работы прослеживается в результатах проведения диагностики по изучению уровня развития творческих способностей.
В исследовании участвовало 40 детей старшего дошкольного возраста. Из которых 20 человек составили экспериментальную группу и 20 человек – контрольную группу. Исследование проводилось в начале года до проведения занятий и кружковой работы по обучению нетрадиционным техникам рисования и в конце года.
Для определения уровня развития творческих способностей детей использовалась методики, предложенные Г.А. Урунтаевой и Ю.Ф. Афонькиной «Неоконченный рисунок» и «Свободный рисунок». (Приложение №10)
Полученные результаты свидетельствуют о том, что:
В начале года дети обеих групп (экспериментальной и контрольной) показали одинаковый уровень развития творческих способностей:
Никто из детей не показал очень высокий уровень;
Только по 20 % детей показали высокий уровень развития творческих способностей, т.е. превратили от 14 до 18 изначальных изображений из 24 в новые образы и придумали и нарисовали достаточно красочные и оригинальные картины;
По 50 % детей показали средний уровень, т.е. превратили от 10 до 14 изначальных изображений из 24 в новые образы и придумали и нарисовали нечто такое, что в целом является не новым, но несет в себе явные элементы творческой фантазии;
По 25 % детей показали низкий уровень развития творческих способностей, т.е. превратили от 5 до 9 изначальных изображений из 24 в новые образы и нарисовали нечто очень простое, неоригинальное, причем на рисунке слабо просматривается фантазия;
По 5 % детей показали очень низкий уровень, т.е. превратили до 4 изначальных изображений из 24 в новые образы и за отведенное время так и не сумели ничего придумать и нарисовали лишь отдельные штрихи и линии.
В конце года произошли изменения:
15 % детей экспериментальной группы показали очень высокий уровень развития творческих способностей, т. е превратили от 19 до 24 изначальных изображений из 24 в новые образы и придумали и нарисовали нечто оригинальное, необычное, явно свидетельствующее о незаурядной фантазии; в контрольной группе детей с таким уровнем не выявлено;
Высокий уровень развития творческих способностей в экспериментальной группе показали 60 % детей, в контрольной – 30 % детей;
Средний уровень - в экспериментальной группе показали 20 % детей, в контрольной – 55 % детей;
Низкий уровень - в экспериментальной группе показали 5 % детей, в контрольной – 10 % детей;
Очень низкий уровень развития творческих способностей в экспериментальной группе не выявлен, в контрольной – составляет 5%.
Результаты исследования позволили сформулировать следующие выводы:
1. Дошкольный возраст является сензитивным для развития творческих способностей. Но для их развития недостаточно традиционного подхода, а требуется систематическое использование и нетрадиционных методов и приемов.
2. Показатели уровня развития творческих способностей детей после проведения фронтальных занятий и кружковой работы по обучению нетрадиционным техникам рисования изменились качественно и количественно.
3. Уровень развития творческих способностей наиболее заметен в свободной изобразительной деятельности.
4. Применение нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка мелкой моторики рук и тактильного восприятия, пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия, внимания и усидчивости, изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости, помогают научить мыслить смело и свободно.
Творческий процесс - это настоящее чудо - дети раскрывают свои уникальные способности и испытывают радость, которую им доставляет созидание. Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки - это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие, как в творчестве, так и во всех аспектах их жизни. Детям лучше внушить: «В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь».
Помните, что очень многое зависит от вас, от того, кто окажется рядом с ребенком у входа в сложный и многообразный мир красоты.
Пусть творчество доставит радость вам и вашим детям!
Приложение к работе можно .
Загрузка...
