Творчество - еще один из важных видов культурно-досуговой деятельности ребенка.

Творческая деятельность - форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления, критичность, целостность восприятия и т.д. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Творческая деятельность ребенка не обязательно приводит к творческому результату, но участие в ней не проходит бесследно. Дети от природы любознательны и полны желания делать что-то интересное, но не всегда у них хватает навыков и умений, поэтому следует создать необходимую обстановку творчески проектировочную среду. Кроме этого педагогу нужно уметь:

1) не мешать ребенку, творить;

2) быть рядом с ним в этом процессе;

3) принять и понять его;

4) довериться ребенку в минуты творческого поиска;

5) самому быть творцом;

6) бережно относиться к результатам детского творческого труда.

Н.П. Сакулина пишет, что развития художественного творчества невозможно без эстетического освоения действительности, под которым понимается эстетическое восприятие, переживание, оценка.

Развивать творческую способность детей можно средствами изобразительного искусства по-разному. Одним из важных условий развития художественного творчества детей является разнообразие применяемых при изобразительной деятельности и декоративного рисования техник. В каждом случае выбор художественного материала должен быть обусловлен конкретной задачей. Сначала педагог предлагает детям тот или иной художественный материал.

Использование разнообразных художественных материалов, применение смешанной техники (акварель с белилами, сочетание рисования восковыми мелками и акварелью, рисунок поролоном, сочетание пастели и акварели) не только позволяет детям добиваться большой образной выразительности, но и содействует художественному творчеству. Воображение в художественной деятельности имеет несколько уровней проявления и, соответственно, может и должно формироваться на разных уровнях.

Первый - самый простой, и поэтому именуемый часто поверхностным, уровень методик, построенных на базе использования основных приемов творческого воображения.

1. Агглютинация (от греч - склеивание). Крупные части разнородных объектов соединяются, склеиваются вместе, и получаются с новыми, ранее небывалыми, необычными свойствами. На основе этого приема можно разработать много интересных творческих заданий. Например, попросить детей, соединяя части разных животных, «сконструировать» новое. Сначала его надо придумать, затем нарисовать и только потом дать этому животному название. Все эти три этапа требуют творческого подхода.

2. Аналогия. С визуальными аналогиями мы имеем дело практически постоянно. Разнообразные объекты, не имеющие строго заданной природной формы (такие облака, падающие тени, пятна, краски).

Детей следует учить искать аналогии во внешних очертаниях разных объектов. Так, например, на прогулке можно дать задание детям понаблюдать за облаками - на что они похожи. Следует фиксировать идеи каждого ребенка.

В качестве исходного материала для подобных занятий в дальнейшем могут служить самые разные предметы и явления: тени, блики, узоры на ковре, или на стекле. Например, детям предлагаются другие специальные задания карточки, на которых содержится сложные по форме и цвету фигуры. Задача - найти как можно больше аналогий с реальными изображениями (на что похоже).

В определенных случаях и преувеличение, и преуменьшение выступают как приемы творческого воображения. Таким путем можно наглядно продемонстрировать детям пример рисования карикатур, сказочных персонажей, героев мультфильмов.

3. Акцентирование - умение подметить и выделить, подчеркнуть главное - еще один из приемов творческого воображения.

Задания для развития могут быть следующими:

Рассказать о самых характерных особенностях Деда Мороза, Бабы Яги, Колобка, рисуя их портрет, изображают эти черты;

Нарисовать героя своей любимой сказки.

4. Типизация - самый сложный прием творческого воображения. Задача создания типичного образа - подлинно художественная задача, но работа в данном направлении с детьми рассматриваемые нами образы крайне затруднены. Однако на определенном уровне с помощью специальных заданий эту, еще не раскрывшуюся в силу возрастных особенностей способность, можно развивать.

Задание: сложив листок цветной бумаги определенным образом, вырезать с детьми «снежинки». Конкурс - чья «снежинка» больше всех похожа на настоящую.

Помимо основных приемов творческого воображения, неплохо использовать и другие. Например: монотипия, коллаж, витраж и многое другое.

Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционной взаимосвязи элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность (способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и сцеплению понятий, цельность восприятия и др.

Главное для творческого мышления - не шаблонность, умение охватить действительность во всех ее отношениях, а не только в тех, которые закреплены в привычных понятиях и представлениях.

Одним из важных условий развития художественного творчества детей является разнообразие применяемых при изобразительной деятельности и декоративного рисования техник. Детям для выполнения заданий следует предлагать разнообразные материалы: простой карандаш, цветные карандаши, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, уголь, сангина, фломастер, восковые мелки.

Постепенно дошкольники овладевают умением самостоятельно выбирать наиболее подходящий для воплощения замысла художественный материал.

Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность она имеет большое значение для умственного воспитания детей. Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения. Для того чтобы нарисовать, вылепить какой-либо предмет, предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, цвет, расположение частей.

Рисование - вид изобразительной деятельности, основное назначение которого - образное отражение действительности. Рисование - одно из самых интересных для детей дошкольного возраста: оно глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции. Очень рано ребенок начинает также стремиться самым разнообразным образом, выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему расширить область выражения складывающихся у него образов. Надо дать ему материал: карандаши и бумагу, научить, как обращаться с этим материалом. Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно ни выразилось.

Как правило, дети любят рисовать, получая возможность передать то, что их взволновало, что им понравилось, что вызвало у них интерес. Рисование как вид изодеятельности имеет большое значение для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста. Дети воспроизводят в рисунке, то, что восприняли ранее, с чем они уже знакомы. Большей частью дети создают рисунки по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений дает пищу работе воображения. Формируются эти представления в процессе непосредственного познания объектов изображения в играх, на прогулках, специально организованных наблюдений и т. п. О многом дети узнают из рассказов, из произведений художественной литературы.

На наш взгляд, рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Оно позволяет ребенку выразить в своих рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, рисование имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей, раскрытия и обогащения его творческих способностей. Рисование - важнейшее средство эстетического воспитания. А художники Древней Греции считали, что обучение рисованию необходимо не только для многих практических ремесел, но и важно для общего образования и воспитания.

Рисование оказывает влияние на то, что принято называть «мелкой моторикой», то есть ребенок развивает кисти рук, пальцы. Это тонкие координации, которые с одной стороны укрепляют связи между нейронами мозга и нервами в кистях. С другой же стороны -- обратные сигналы от непослушных еще пальцев заставляют мозг обрабатывать новые массивы информации и, следовательно, развиваться. Во время обучения детей рисованию происходит знакомство их с произведениями, написанными великими мастерами. Это, безусловно, расширяет кругозор, приучает мыслить шире, чем подсказывает повседневная жизнь. Но воздействие на душу и ум состоит не только в этом. Ребенок, пытаясь изобразить что-либо на бумаге, совершенно по-другому начинает относиться к окружающему его миру. Глядя на всё, он видит не хаотичные картинки, а соразмерности, пропорции, краски. Мир приобретает глубину и насыщенность.

Изобразительная деятельность - это специфическое образное познание действительности. Как всякая познавательная деятельность имеет большое значение для умственного воспитания детей.

Овладение умением изображать невозможно без целенаправленного зрительного восприятия - наблюдения. Для того чтобы нарисовать какой-либо предмет, надо предварительно хорошо с ним ознакомиться, запомнить его форму, величину, цвет, конструкцию расположение частей.

Для умственного развития детей имеет большое значение постепенное расширение запаса знаний на основе представлений о разнообразии форм пространственного расположения предметов окружающего мира, различных величинах, многообразии оттенков цветов.

При организации восприятия предметов и явлений важно обращать внимание детей на изменчивость форм, величин (ребенок и взрослый), цветов (растения в разные времена года), разное пространственное расположение предметов и частей (птица сидит, летает, клюет зерна, рыбка плавает в разных направлениях и т.д.).

Обучение изобразительной деятельности невозможно без формирования таких мыслительных операций, как анализ, сравнение, синтез, обобщение.

Способность анализа развивается от более общего и грубого различения до более тонкого. Познание предметов и их свойств, приобретаемое действенным путем, закрепляется в сознании.

На занятиях по изобразительной деятельности развивается речь детей: усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами, при обследовании предметов, построек, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование связной речи.

Как указывают психологи, для осуществления разных видов деятельности, умственного развития детей большое значение имеют те качества, навыки, умения, которые они приобретают в процессе рисования, аппликации и конструирования.

Изобразительная деятельность тесно связана с сенсорным воспитанием.

Формирование представлений о предметах требует усвоения знаний об их свойствах и качествах, форме, цвете, величине, положении в пространстве. Дети определяют и называют эти свойства, сравнивают предметы, находят сходства и различия, то есть производят умственные действия.

Таким образом, изобразительная деятельность содействует сенсорному воспитанию и развитию наглядно-образного мышления. Детское изобразительное творчество имеет общественную направленность. Ребенок рисует не только для себя, но и для окружающих. Ему хочется, чтобы его рисунок что-то сказал, чтобы изображенное им узнали.

Общественная направленность детского изобразительного творчества проявляется и в том, что в своей работе дети передают явления общественной жизни.

Значение занятий по рисованию для нравственного воспитания заключается также в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.

Рисование как вид изобразительной деятельности должно быть использовано для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.

В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка необходимо приложить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества - желание получить результат, создать определенное изображение.

Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя самостоятельными.

Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиваться желаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживания способствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест.

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания.

В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности.

Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции, чувство формы, чувство ритма.

Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость, выразительность образов в картинках, скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывают эстетические переживания, помогают глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунке, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус.

Занимаясь рисованием дети узнают разные материалы (бумага, краски, мелки и др.), знакомятся с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы с ними. На занятиях по рисованию происходит развитие творческих способностей детей, также они усваивают названия форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений, что способствует обогащению словаря. Высказывания в процессе наблюдений и явлений при исследовании предметов, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на формирование связанной речи и личностное развитие ребенка. В процессе анализа работ в конце занятия дети рассказывают о своих рисунках высказывают суждения о работах других детей. Привлечение образных сравнений, стихотворных текстов для эстетической характеристики предметов способствует развитию у детей образной, выразительной речи.

При проведении занятий создаются благоприятные условия для формирования таких качеств, как пытливость, инициативность, умственная активность и самостоятельность. Впервые нарисовать - большое счастье для трехлетнего малыша. В процессе выполнения лепки или рисунка, ребенок вспоминает те явления и события, которые хочет выразить, вновь испытывает те чувства, которые были ими вызваны, что положительно влияет на развитие личности ребенка.

Роль воспитателя в развитии ребенка научить малыша держать кисть и карандаш тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш (или кисть, мелок и т.п.). Рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных энергичных линий). Это позволит добиваться выразительности линий и изображения, так как линия - один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью дети учатся вести линии всем ворсом и концом его для получения широких и тонких линий.

Правильное развитие мелкой моторики у детей учит ребят приемам закрашивания изображений (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую - с просветами). Дети приобретают умения регулировать длину штрихов и линий с целью изображения предметов, их частей и фактуры.

Здесь важная роль воспитателя для развития ребенка состоит в том, чтобы проследить процесс усваивания детьми различных способов работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить водой (в акварели) для получения различных оттенков цветов; использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разные техники (простой карандаш и краски - гуашь, акварель: цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т.п.). Овладение техникой рисования развивает моторику детей, позволяет им свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки!

Рисование в детстве оказывает огромное влияние на всестороннее развитие личности ребенка и, прежде всего, на его эстетическое развитие. Важно в этом возрасте подвести малыша к пониманию прекрасного, сформировать умение самому создавать красивое, воспитывать эстетические чувства (чувства формы, цвета, композиции). Занятия рисованием приучают малыша действовать самостоятельно, быть занятым делом.

Загородская Ольга Игоревна

Учитель изобразительного искусства

ГБОУ СОШ №391

г. Санкт- Петербург

педагог дополнительного образования.

Влияние изобразительного искусства на формирование

личности ребенка.

Я думаю, что … искусство… очень будет нужно человеку как символ лучших чувств жизни и радости. К.А. Коровин.

В современном урбанизированном обществе, в условиях нравственных деформаций, когда происходит стремительное вымывание духовных ценностей, роль духовной культуры, сохранения духовного багажа становиться крайне важным. Без духовной культуры – нет общества. Изобразительное искусство – часть духовной культуры. «Художественная культура,как сказал художник, педагог Б. М. Неменский- это осознание связи личности юного человека, ребенка с огромной общечеловеческой художественной культурой, проникновение в нее. Это культура мироотношения. Это культура любви и ненависти, формирование представлений о прекрасном и безобразном. Всем нам нужно понимать, зачем нужно массовое изобразительное художественное развитие. Любое искусство несет эмоционально - ценностную культуру, т. е. культуру отношения к жизни».

Все начинается с детства. « Все мы родом из детства»-писал А.-С. Экзюпери. Именно с раннего школьного возраста необходимо приобщать ребенка к эстетике искусства. Как важно заронить « золотые зерна творчества» вовремя на благодатную почву, когда ребенок более продуктивно впитывает изобразительную культуру, создавая в своих работах свою модель мира. Необходимо дать возможность маленькому человеку развить в нем то, что заложено от природы - эстетическое чувство – способность распознавать красоту и стремление к ней.

Именно изобразительное искусство дает возможность увидеть мир вокруг и заглянуть внутрь себя, именно искусство несет творческое, созидательное начало. Дети в раннем возрасте любят рисовать, для них это возможность самовыражения, которую надо всячески поощрять, помогать реализовывать свою личность в художественном творчестве.

Наблюдаю часто, что дети, у которых большой опыт художественного творчества часто более успешны и в других предметах. Но самое главное, эти дети более наблюдательны, больше знают о мире и рисунки их более наполнены чувствами, дышат эмоциями. Мой опыт подсказывает, что именно изобразительное искусство способно творить чудеса, помогает научить видеть красоту мира, помогает выращивать, воспитывать человеческое «Я», свои лучшие стороны, способность к сопереживанию.

Я уверена, что люди, которые в детстве много и с увлечением занимались художественным творчеством и ручной работой, не станут разрушителями. Возможностей для художественного творчества детей именно в общеобразовательной школе должно быть больше, тогда мы сможем вырастить поколение созидателей, которое сможет заботиться о сохранении культурного наследия нашей страны.

Табарова Ольга Александровна
Должность: воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ детский сад №20
Населённый пункт: город Иркутск, Иркутская область.
Наименование материала: статья
Тема: "Влияние изобразительного искусства на развитие творческой личности дошкольника"
Дата публикации: 15.10.2017
Раздел: дошкольное образование

СТАТЬЯ

Тема: "Влияние изобразительного искусства на развитие творческой

личности дошкольника".

Табарова Ольга Александровна

Специальность: воспитатель

Г. Иркутск

2017 год

1. Введение

2. Основная часть

2.1. Изобразительная деятельность детей

2.2. Этапы развития детского рисунка. Влияние ИЗО на развитие творческой

личности дошкольника.

2.3. Методы и приемы в ИЗО, направленные на развитие творческих способностей

дошкольника (Программа "Детство").

3. Заключение

4. Список использованной литературы

5. Приложения:

Таблица №1

Таблица №2

Введение

Основной целью современного образования является воспитание творческой,

самостоятельной, свободной личности. Именно человек определяет прогресс человечества. За

последние пятьдесят лет в мире произошли большие изменения, имеющие положительный

характер. В медицине, в искусстве, в

информационных технологиях, в образовании

человечество достигло положительных результатов и сделало много открытий. Наше время –

время информационных технологий - требует творческих, нестандартно мыслящих людей,

которые будут направлять свою энергию на благо человечества.

Поэтому развитие творческой личности - это одна из основных целей образовательного

процесса в дошкольных и школьных учреждениях. Определение детского творчества одной из

первых дала известный советский педагог, учёный Е.А. Флерина: "Детское изобразительное

творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей

действительности в рисунке, лепке, конструировании. Отражение, которое построено на

работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных

через слово, картинку и другие виды искусства. Ребёнок не пассивно копирует окружающее, а

перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому". Е. А.

Флерина выделяла проблему творческого развития из многих других и писала о ее

актуальности ещё в середине 20-го столетия. Автор излагает следующее: "О ценности и

значении творческой деятельности советских людей свидетельствуют ежедневные успехи в

труде, достижения в разных областях науки и искусства. Инициативный, творческий труд в

Советском государстве ценится высоко, почитается и поощряется. Несомненно, что активной

творческой деятельности подрастающее поколение должно учиться с ранних лет; для этого

имеются все возможности и богатый пример взрослых". Дальнейшие исследования детского

творчества ещё более уточнили это определение. Н. П. Саккулина рассматривает

изобразительную деятельность ребёнка как способность к изображению, то есть умению

правильно нарисовать предмет, и способность создать образ, показывающий отношение к

нему рисующего. Эта способность выражается и является показателем детского творческого

Фундамент формирования основ творческой личности закладывается в дошкольном возрасте.

Дошкольные годы сензитивны для творческого развития, а именно, для становления процесса

восприятия, памяти, воображения, мышления.

Анализ психолого-педагогической литературы свидетельствует о том, что основанием для

творческого развития является процесс деятельности. Именно в деятельности происходит

творческое развитие ребенка-дошкольника. Наиболее благоприятными для творческого

развития являются игра и изобразительная деятельность. Именно в них проявляются разные

стороны развития ребёнка.

Г.А. Кузьмина добавляет: " Знакомство детей с произведениями изобразительного искусства и

приобщение их к художественному творчеству, начиная с дошкольного возраста - один из

признанных путей формирования личности, развития её творческого потенциала".

Итак, цель работы- показать, какое влияние оказывает изобразительное искусство на ребёнка

дошкольного возраста и как помогает развитию его творческих способностей.

Основная часть.

1. Изобразительная деятельность детей.

Изобразительная деятельность детей изучается психологами с разных сторон:

как происходит возрастная эволюция детского рисунка, проводится психологический анализ

процесса рисования, анализ связи умственного развития и рисования, а так же связи между

личностью ребёнка и рисунком. Но, несмотря на все эти разнообразные подходы, детский

рисунок с точки зрения его психологической значимости, ещё недостаточно изучен. С этим

связано большое число разноречивых теорий, объясняющих психологическую природу

детских рисунков.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый

биологический смысл. Детство - период интенсивного становления физиологических и

психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения

программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребёнка особенно важно развитие зрения и моторики, а также

сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребёнок переходит к

усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки,

появляющиеся в эту пору, естественно линейны. Рисование участвует в формировании

зрительных образов, помогая овладеть формами, координировать перцептивные и моторные

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций.

По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности

межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное

мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также

абстрактно-логическое, за которое отвечает левое полушарие. Особенно важна связь

рисования с мышлением ребёнка. Осознание окружающего происходит у ребёнка быстрее,

накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в

образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов.

Большинство специалистов сходятся во мнении, что детское рисование - это один из видов

аналитико-синтетического мышления. Будучи напрямую связанным с важнейшими

психическими функциями - зрительным восприятием, моторной координацией, речью и

мышлением, рисование непросто способствует развитию каждой из этих функций, но и

связывает их между собой, помогая ребёнку упорядочить бурно усваиваемые знания,

оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Чем наблюдательнее ребёнок, чем он пытливее, тем убедительней будет его рисунок, даже

предметы и явления, но и выражает посильными ему средствами своё отношение к

изображаемому.

Поэтому процесс рисования у ребёнка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой

оценке всегда большую роль играют чувства ребёнка, в том числе эстетические. Стремясь

передать это отношение, ребёнок ищет средства выражения, овладевая карандашом и

красками.

Взрослым, которые соприкасаются с изобразительной деятельностью ребёнка и хотят помочь

ему, прежде всего, необходимо понимать, как рисует ребёнок и почему он так рисует.

Увлекаясь рисованием, даже самые непоседливые дети способны на час или два просидеть за

рисунком с сосредоточенным видом, иногда что-то бормоча себе под нос, быстро заполняя

большие листы бумаги изображениями людей, животных, домов, машин, деревьев. Рисуют

дети обычно по представлению, опираясь на имеющийся у них запас знаний об окружающих

их предметах и явлениях, еще очень неточных и схематичных.

Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе - большая

смелость. Ребёнок смело изображает самые разнообразные события из своей жизни и

воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных

Среди рисующих детей можно встретить два типа рисовальщиков: наблюдателя и мечтателя.

Для творчества наблюдателя характерны образы и сюжеты, виденные в жизни, а для

мечтателя

Образы сказок, образы воображения.

Рисуют дети с увлечением, и кажется, что всякое вмешательство здесь совершенно излишне,

что никакой помощи со стороны взрослых маленьким художникам не требуется. Разумеется,

это не так. Проявление интереса взрослых к рисунку ребёнка и некоторые суждения о нём не

только поощряют его к дальнейшей работе, но и помогают ему понять, в каком направлении

может усовершенствоваться в работе над рисунком.

2. Этапы развития детского рисунка. Влияние ИЗО на развитие

творческой личности дошкольника.

Итальянский психолог К. Риччи выделяет два этапа эволюции детского рисунка:

доизобразительный и изобразительный. Этапы, в свою очередь, делятся на несколько стадий.

Первая стадия доизобразительного этапа – стадия каракулей , которая начинается в возрасте

двух лет. Первые каракули – это обычно случайные метки. В это время ребёнка интересует не

изображение, а сам карандаш. Больше того, ребёнок может вообще не смотреть на карандаш,

когда чертит им по бумаге. На этой стадии он ещё не умеет связывать зрительные образы с

рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой карандашом. В этот период

ребёнок ещё не способен нарисовать что-нибудь реальное, поэтому научить его в этом

возрасте изобразить, например, яблоко, просто невозможно. Примерно через 6 месяцев после

начала стадии каракулей, у ребёнка возникает возможность зрительного контроля над

рисованием. Теперь он познаёт зрительно то, что делает. Большинство детей в этот период

рисуют с большим энтузиазмом. Любые замечания, отбивающие у ребёнка охоту к рисованию

на этой стадии, могут вызвать задержку его общего развития, поскольку этот тип контроля

важен и для других сфер деятельности.

Стадия каракуль длится по-разному, иногда проходит достаточно быстро, но всегда в это

время ребёнок ищет и осваивает три линии: горизонталь, вертикаль, учится замыкать круг.

Часто, стадию каракулей или стадию «мараний» (какой понятный, почти житейский термин!),

сравнивают с младенческим гулением, возникающим задолго до появления речи, когда,

порождая разнообразные новые повторяющиеся и беспорядочные звуки, ребёнок

стремительно овладевает «звуковой материей». Каракули заканчиваются в тот момент, когда

появляется замкнутый контур - «круг».

Очень важно уметь замкнуть контур, потому что закрытый контур даёт форму. У ребёнка ещё

нет чёткого ощущения формы, а оно необходимо для движения, для освоения предметного

мира. До трёх лет ребёнок больше ориентирован на форму, чем, например, на цвет. Если ему

дать игрушки разного цвета и разной формы и попросить выбрать из них «вот такие», показав

зелёный квадрат, то ребёнок будет искать и тащить квадраты любого цвета, но именно

квадраты.

Вторая стадия доизобразительного периода – от 2-х до 3-х лет. Она мало отличается от

Предыдущей по качеству рисунка – каракули были и есть. Но на этой стадии ребёнок

начинает

давать названия своим рисункам: «Это – папа» или «Это я бегу», хотя ни папы, ни самого

ребёнка обнаружить на рисунках невозможно. Но если раньше ребёнок получал удовольствие

от движений как таковых, то здесь он начинает связывать свои движения с окружающим

внешним миром. В целом, рисование каракулей дает возможность ребёнку создавать линии и

формы, овладевать моторной координацией, строить образное отражение окружающей

действительности. Стадия каракулей важна как раз тем, что ребёнок овладевает движениями

своей руки.

Примерно в возрасте 3-5 лет начинается изобразительный период, первая стадия которого -

стадия предметного рисования (схематичного изображения). Первые предметные

изображения, как правило, не создаются специально, они «узнаются» в том, что нарисовано.

Например, изобразив множество довольно кривых кружков, трехлетний мальчик спрашивает

себя «Это снег»? Рука опережает образ. Но первым осознанным предметным рисунком у

каждого ребёнка, в какой бы точке мира он не жил, становится изображение человека. Более

того, человек надолго останется излюбленным персонажем детского рисования, а образ его

будет меняться вместе с развитием и изменением автора рисунков.

Сначала дети рисуют не себя, не папу или маму – они изображают человека «вообще», просто

созданный буквально по инструкции детской песенки: «Точка, точка, запятая, минус - рожица

кривая, ручки, ножки, огуречик – вот и вышел человечек». Нос в виде запятой вовсе

необязателен (в отличие от глаз и рта); «огуречик» же кривым замкнутым контуром

охватывает вместе голову и туловище, из которых торчат в стороны палочки-ручки и

палочки-ножки. Обратите внимание, ни о каком умении считать, разумеется, пока нет и речи,

тем не менее, на первых предметных рисунках маленьких детей всегда два глаза, две руки и

две ноги, а рот всегда один – никто ещё из трёхлетних детей ни разу в этом не ошибался. У

современных городских детей головоног может лишь промелькнуть, продержаться от

нескольких дней до двух недель: усложнённая среда, усилия родителей подстёгивают

развитие. Но в любом случае он становится первым, ещё неясным, недифференцированным

образом самого себя, отражением целостного переживания своей «самости». Все первые

изображения основываются на собственном «телесном» опыте ребёнка (другого у него пока

нет), повторяют всю недолгую историю его жизни. Постепенно в человеческой фигуре

выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь разную

форму – квадратную, овальную, в виде удлинённой полоски и т.д.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально

большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное

оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намёк на нос. Уши и брови

появляются на детских рисунках не сразу. Однако, неявные в обычных условиях части,

например, зубы, выступают довольно часто. Эти несовершённые портреты ребёнок, как

правило, старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека.

Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная причёска

с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц.

Подобные

изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребёнок овладевает

профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на

промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к

наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений –

характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный

ряд предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда,

когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться

функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-то предмет. На голове

появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу, шея

приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению

одежды. Всё это достигается не сразу.

Растёт ребёнок, развивается и усложняется его рисунок, в точности повторяя логику развития

самого маленького художника.

Всё, человечек собран, первый этап освоения тела на рисунке закончен так же, как в жизни –

первыми шагами. И действительно, человечек-огуречик готов двигаться – вот чуть-чуть

согнул ногу в колене и пошёл! Постепенно он будет становиться всё более и более

пропорциональным, его станет окружать не только реальный, бытовой, предметный, но и

вымышленный, фантастический мир. Рисованный человечек окажется включенным во

множество ситуаций и отношений с другими персонажами.

В возрасте 5-7 лет освоение образного мира в рисунке также происходит – от человека к его

окружению. Пропорции первыми устанавливаются именно в человеческой фигуре.

Характерный рисунок этого периода: высокий большой человек рядом с маленьким

многоэтажным домом и маленькой легковой машиной. Пятилетний автор не понимает нашего

недоумения: «Да, этот человек приехал на своей машине, он живёт в этом доме, да, на

этаже, видишь, вот его окошко и балкон». А нам кажется несуразной несоотносимость

размеров изображаемого человека и его мира: «Как же он в дом-то войдет и в машину сядет?»

На самом деле, это нормальный этап развития детского рисунка. Через него проходят все

и со временем, в рисунке всё уравновесится, а правильные пропорции установятся и в

окружающем мире.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают

внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребёнок

особенно

любит, изображается более тщательно: ребёнок стремится добиться максимального сходства

всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но

реально несуществующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить

ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного

воспитания. В автопортретах ребёнок обычно отражает положительное отношение к своей

персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых

обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию

развивающегося ребёнка: у него отчётливо представлено чувство доверия к внешнему миру и

чувство личной ценности. Когда ребёнок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это

свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои

психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребёнок переходит к более

высокому уровню абстракций, на первые выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей

лёгкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

3. Методы и приёмы в изобразительном искусстве, направленные на

развитие творческих способностей дошкольника (Программа «Детство»).

Одним из важнейших вопросов детской психологии и педагогики является вопрос о

творчестве детей, развитии этого творчества и о значении творческой работы для общего

развития и созревания ребёнка.

Творческая деятельность – форма деятельности человека, направленная на создание

качественно новых общественных ценностей. Стимулом к творческой деятельности служит

проблемная ситуация, которую невозможно разрешить, на основе имеющихся данных,

традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате

формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционной взаимосвязи

элементов проблемной ситуации, привлечения неявно связанных элементов, установления

между ними новых видов взаимозависимости. Предпосылками творческой деятельности

являются гибкость мышления (способность варьировать способы решения), критичность

(способность отказаться от непродуктивных стратегий), способность к сближению и

сцеплению понятий, цельность восприятия и др. Задатки творческих способностей присущи

любому человеку, любому нормальному ребёнку. Нужно суметь раскрыть их и развить.

Проявление творческих способностей варьируется от крупных и ярких талантов до скромных

и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница – в

конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости.

Элементы творчества проявляются и в решении повседневных жизненных задач (их можно

наблюдать в «обычном» мыслительном процессе).

«Творческий процесс в изобразительной деятельности предполагает создание детьми

художественно-выразительных образов доступными им изобразительными средствами.

Процесс изображения предметов детьми при рисовании, лепке, аппликации зависит не только

от овладения ими изобразительного умения, но и от формирования системных знаний». Это

высказывание Т.Л. Денисовой раскрывает суть методов и приёмов, используемых на занятиях

по развитию художественно-творческой деятельности у дошкольников по программе

«Детство». « Всё взаимосвязано» - утверждают авторы программы «Детство».

Художественно-творческая деятельность, а это лепка, аппликация, рисование,

конструирование, музыкально-театрализованная деятельность тесно связана с

художественной литературой, с экологическим и социально-нравственным воспитанием.

Поэтому, Надежда Александровна Курочкина предлагает воспитателям в совместной

творческой деятельности знакомить детей с различными жанрами искусства.

1. «Знакомство с натюрмортом» (ознакомление детей 3-6 лет)

2. «Детям о книжной графике» (ознакомление детей 3-7 лет с книжной графикой)

3. «О портретной живописи» (ознакомление детей 4-7 лет с портретом)

4. «Дети и пейзажная живопись» (ознакомление детей 4-7 лет с пейзажной живописью)

Знакомство с различными жанрами искусства происходит в процессе

художественно-творческой деятельности, а также во время знакомства детей с

художественной литературой и наблюдениями за природой, т. е. в результате экологического

воспитания.

Примеры.

1) Средняя группа. 1 квартал.

П. Кончаловский «Клубника» и Ф. Толстой «Ветка крыжовника».

Во время экологического воспитания происходит знакомство ребёнка с натюрмортом. А

на рисовании, дети уже рисуют натюрморт. «Придумаем натюрморт» или «Что ты, осень, нам

в подарок принесла?»

2) Подготовительная группа. Сентябрь.

Экологическое воспитание: рассматривание картин.

И. Бродская «Упавшие листья. Осенний туман».

Ф. Васильев «Перед дождём».

А. Саврасов «К концу лета на Волге».

Аналогично, во время экологического воспитания, дети знакомятся с пейзажем, а на

рисовании

рисуют пейзаж «Золотая осень» (2 занятия).

Итак, благодаря такой программе обучения изобразительному искусству, дошкольники

знакомятся с различными жанрами живописи, сами учатся рисовать натюрморт, пейзаж,

портрет, непринуждённо знакомятся с художниками и запоминают картины. Так, постепенно,

происходит развитие творческих способностей у дошкольника. Это нетрадиционные

особенности в ИЗО по программе «Детство».

А традиционным является следующее: «Основу изобразительных средств, при создании

детьми образов, составляет рисунок, линия, цвет и некоторые основы композиционной

организации, посредством которых дети отражают в рисунках окружающий мир и выражают

нему своё отношение». (Г.А.Кузьмина, С-Петербург, «Художественные развития

дошкольников в процессе композиционного творчества в сюжетном рисовании».)

Н.П.Сакулина пишет, что развитие художественного творчества невозможно без

эстетического освоения действительности, под которым понимается эстетическое

восприятие,

переживание, оценка.

Одним из важных условий развития художественного творчества детей является

разнообразие

применяемых при изобразительной деятельности и декоративного рисования техник.

Детям для выполнения заданий следует предлагать разнообразные материалы: простой

карандаш, цветные карандаши, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, уголь, сангину,

фломастеры.

В каждом случае выбор художественного материала должен быть обусловлен конкретной

задачей. Сначала педагог предлагает детям тот или иной художественный материал. По мере

взросления и накопления опыта, формирования навыков изобразительной грамоты, к выбору

материала все более привлекаются дети. Соответствующие вопросы побуждают их сделать

правильный выбор. Постепенно дошкольники овладевают умением самостоятельно выбирать

наиболее подходящий для воплощения замысла художественный материал.

Такая тактика обусловлена тем, что введение новых художественных материалов и техники,

как известно, активизирует процесс художественного творчества дошкольников.

Использование разнообразных художественных материалов, применение смешанной техники

(акварель с белилами, сочетание пастели и акварели и др.) не только позволяет детям

добиваться большой образной выразительности, но и содействует развитию художественного

творчества.

Заключение

На становление творческой личности ребёнка, развитие его эмоциональной сферы, умения

понимать прекрасное в природе, во взаимоотношениях с другими людьми, среди прочих

факторов, оказывает влияние изобразительное искусство. Посредством восприятия

изобразительного искусства у детей формируется представление об идеалах современников, о

культуре прошлых эпох и нового времени. Овладевая изобразительно-выразительными

навыками, дети приобщаются к элементарной творческой деятельности. Они получают

возможность полнее передавать образы предметов и явлений окружающей действительности.

Рисование не призвано сделать всех детей художниками, его задача – освободить и расширить

такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить

способности детей к наблюдению и оценке действительности. При самостоятельном выборе,

нахождении и обработке формы ребёнок становится мужественным, искренним, развивает

фантазию, интеллект, наблюдательность, терпение и позднее, намного позднее, вкус. Тем

и будет обеспечен подход к красоте.

Как показывает практика, многие вопросы творчества возникают не столько от отсутствия

соответствующей изобразительной грамоты, сколько от неумения распорядиться своими

способностями. Считается, что всё дело в «умении рисовать», но важнее – правильное

отношение к творческой деятельности. Часто решение этих проблем лежит в

психологической

плоскости. То есть, не потому не можем рисовать, что «не умеем», а потому, что составлено

неправильное представление о том, какой должна быть работа. Таким образом, задача

педагога

в том, чтобы развивать художественные, а следовательно, и творческие способности ребёнка.

Интеграция между изобразительной деятельностью и другими образовательными

областями (экологическое воспитание, развитие речи, художественная литература,

социально-нравственное воспитание)

Старшая группа Сентябрь

Таблица №1

Художественно-творческая

деятельность

Экологическое воспитание

Связная речь

Лепка

1. «Ваза с фруктами»

2. «Дары нашего огорода» (с натуры)

Рисование

1. «Осенняя фантазия»

2. «Осенний натюрморт»

3. «Сочное, румяное, для всех ребят

желанное»

4. «Путешествие в страну сказок»

Рассматривание картин

1. Ван Гог «Картофель»

«Корзина с фруктами»

2. И. Ерышев «Корова»

«Хлебное поле»

3. И Левитан «Осенний день»

«Золотая осень»

4. И. Шишкин «Утро в сосновом бору»

Художественная литература

Стихи

Н. Егоров «Огород», «Капуста», «Помидор»,

«Наша яблонька», «Малина»

Ю. Тувим «Овощи»

Рассказы

В. Зотов «Вяз»

«Царство грибное»

Пересказ знакомых сказок

Подготовительная группа Март

Таблица №2

Художественно-творческая

деятельность

Экологическое

воспитание

Связная речь

Художественная

литература

Социально-

нравственное

воспитание

Рисование

«Ранняя весна»

Аппликация

«Поздравительная

открытка для мам и

бабушек»

Наблюдения

Ежедневный осмотр

участка: солнце, небо,

луна, звёзды, долгота дня

Рассматривание картин

К. Юон

«Мартовское солнце»

«Лыжники»

«Конец зимы»

Рассматривание

пейзажных картин

И. Левитан «Большая

вода»

В. Бакшеев «Голубая

весна»

Рассказывание по

картине

«Подарки маме к

Песенки

«Весна-красна, с чем ты

пришла?»

Стихи

Ф. Тютчев «Зима недаром

злится…»

О.Григорьев «Бабушка»,

«Букет»

Е. Серова «Подснежник»

В. Берестов «Праздник

мам»

Общение

«Цепочки в лесу»

«Жалобная

книга природы»

«Праздник

послушания,

поздравления и

цветов»

Список использованной литературы.

1. Возрастная и педагогическая психология: Учебник / В.В. Давыдов, Т.В. Драгунова,

Л.Б. Ительсон и др.; Под. Ред. А.В. Петровского - М.: Просвещение, 1979 г.

2. Г. Фолькельт «Экспериментальная психология ребёнка» М.Л.: Гос. Из-во, 1930 г.

3. С. Степанов «Тайна детского рисунка» // Ряря, №9, 1997 г. Искусство в жизни детей: Опыт

художественных занятий с младшими школьниками/ А.П. Ершова, Е.А.Захарова и др. –

М.: Просвещение, 1991 г.

4. Г.Г. Григорьева Изобразительная деятельность дошкольников – М., 1999 г.

5. Г.Г. Григорьева Развитие дошкольника в изобразительной деятельности – М., 2000 г.

6. Методика обучения изобразительной деятельности и конструктированию / Под. Ред.

Т.С. Комаровой – М. , 1991 г.

7. Т.Н.Доронова «Развитие детей от 3-5 лет в изобразительной деятельности» - С-Пб:

Детство-Пресс, 2007 г.

8. А.В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», С-Пб: из-во КАРО,

9. Е.А. Флёрина «Эстетическое воспитание дошкольника», из-во Академии педагогических

Наук РСФСР М., 1961 г.

10. «Дети и пейзажная живопись» Времена года, С-Пб: Детство-Пресс, 2011 г.

11. Т.И. Бабаева, З.А. Михайлова «Методические советы к программе», С-Пб: Детство,

Детство-Пресс, 2009-2011 г.

12. Н.А. Курочкина «О портретной живописи – детям», С-Пб: Детство-Пресс, 2011 г.