Не знаете чем заняться с ребенком, чтобы приносило и пользу и удовольствие? Попробуйте вместе немножко по творить.
Творчество бесспорно влияет на ребенка, его развитие, умения, характер. Оно учит малыша самовыражению, помогает познать мир, увидеть его своими глазами. Ребенок, который занимается творчеством, умеет выходить за границы общепринятого, и благодаря этому преодолевает возникшие проблемы легче, ведь у него есть много вариантов их решения. Помимо этого, работая вместе, дети и родители сближаются, лучше взаимодействуют и понимают друг друга.
Каким образом творчество влияет на развитие детей?
Уже с полугода малыши могут начинать творить. Конечно же, не без помощи взрослых. Творчество в этом возрасте развивает воображение ребенка, помогает ему стать более усидчивым, улучшает мелкую моторику рук.
Малышу нужно предоставить полную свободу в творчестве, пусть рисует как хочет, чем хочет и там где ему хочется, если это, конечно, не новые обои. Полная свобода действий развивает фантазию ребенка, он чувствует себя более уверенным, самостоятельным.
Творчество помогает детям развиваться:
- Дайте малышу краски, карандаши или фломастеры. Рисование поможет натренировать пальчики и ручки, и это очень хорошее упражнение для координации рук и глаз. В дальнейшем, такое творчество поможет ребенку лучше справляться с палочками и крючками на уроках правописания
- Совместное рисование или другие игры, например, постройка башни, помогают детям социализироваться и научиться работать в команде
- Во время рисования ребенок знакомится с цветами, формой. Они обращают внимание на мелкие детали, чтобы потом их правильно нарисовать, таким образом развивая наблюдательность
- Занимаясь творчеством, дети видят и представляют необычные вещи, изменяя цвета, величину, форму чего-то привычного. Благодаря этому они могут взглянуть на мир с другой стороны
- Если детей хвалят за успехи в творчестве, у них растет уверенность в себе и повышается самооценка
- В паре с любым творческим процессом идет воображение, оно заставляет ребенка экспериментировать, изобретать что-то новое, благодаря этому дети получают новые навыки
Виды творчества для развития ребенка
Ребенок более чувствителен взрослого, потому что для него это все впервые, он воспринимает все иначе, ярче, эмоциональней. Он по-другому видит цвета, слышит звуки, ощущает фактуру. Поэтому ребенку нужно познавать мир через тактильные ощущения, находить выход своим эмоциям.
Бывают следующие виды творчества для детей:
- Рисование
- Пластилинография
- Аппликация
- Другие
Ниже мы рассмотрим все эти виды подробней и выясним, как же они влияют на развитие детей.
Роль рисования в развитии малыша. Инструменты для рисования
Рисование, наверное, самый известный и широко используемый вид творческой деятельности. Благодаря рисованию ребенок развивает память, учится сосредотачиваться, улучшает мелкую моторику рук, все анализирует, сравнивает, ищет отличия, рисование заставляет ребенка думать и мыслить.
В самом маленьком возрасте ребенок больше обращает внимание на качества, которыми обладает тот или иной материал, рисунки пятилетних детей уже можно понять и осмыслить, в 10 лет ребенок делает уже сюжетные рисунки.
Рисование помогает наладить и укрепить связь правого и левого полушарий мозга ребенка, поэтому оно так сильно влияет на развитие малыша.
Материалы для рисования на сегодня очень разнообразны, от мелков до всевозможных видов красок.
Рисуем красками (пальчиковые, акварельные, гуашь).
В Европе рисование красками с детьми возрастом от 6 месяцев практикуется уже более 20 лет и имеет положительные результаты.
Именно краски дают больший простор для фантазии.
- Во-первых, ими удобней рисовать, при работе с ними не нужно прилагать усилия, как при рисовании карандашами или фломастерами
- Во-вторых, их можно смешивать и получать новые цвета и оттенки
- В-третьих, можно использовать разные инструменты для рисования, ребенок может выбрать наиболее понравившийся ему способ
Пальчиковые краски
Пальчиковые краски отлично подойдут самым маленьким, потому что они сделаны из безопасных материалов, и даже если ребенок оближет пальчик в краске, мамам не о чем беспокоиться. Вдобавок такие краски легко отмываются и отстирываются с одежды. Это довольно приятный бонус, потому что кроха не ограничится рисованием только на бумаге.
Более подробно об этих красках, о том как их использовать и рецепт их приготовления дома вы найдете в статье
Гуашь
Гуашь подойдет для деток немного старше, примерно с двух лет, т.к. она не настолько безопасна, как пальчиковые краски и тяжелее отстирывается. Гуашью тоже можно рисовать пальчиками, ладошками, а можно и кисточкой. Пусть ребенок для начала порисует ею, как и привычными для него пальчиковыми красками, а потом уже покажите ему как это делать кисточкой. Но учтите, до 3 лет дети не могут правильно держать кисточку и контролировать интенсивность нажатия, поэтому не требуйте от малыша слишком много, пусть осваивает.
Гуашь очень нравится деткам, т.к. обладает следующими свойствами:
- она непрозрачная
- хорошо растворяется в воде
- ею можно рисовать и на холсте, и на листе бумаги, и даже по дереву
- хорошо сохнет и после высыхания становится матовой и бархатистой
- без запаха, поэтому подходит деткам
- она очень плотная, с насыщенным цветом
С двух лет ребенку можно давать раскраски, только выбирайте для начала крупные рисунки с минимумом деталей. Покажите ребенку как раскрашивать, не выходя за границы. Пробуйте разные цвета.
Гуашь очень хороша тем, что можно смешивать цвета и получать новые. Это занятие должно понравиться юному исследователю.
С четырех лет рисунки ребенка уже приобретают более узнаваемые очертания и ему уже можно давать акварельные краски.
Акварель — это водорастворимая краска, поэтому водой она хорошо смывается. Нарисованные акварелью картины создают впечатление невесомости, полупрозрачности и легкости.
Чем меньше ребенок, тем меньше выбирайте цветов для работы. Для школьника вполне достаточно 12 цветов, для деток помладше и того меньше. Цвета акварельных красок можно смешивать на отдельной палитре и получать новые цвета и оттенки.
Также для работы с акварелью вам понадобятся кисти, лучше выбирать мягкие и качественные, например, сделанные из ворса пони или белки.
Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, кисточку нужно хорошо вымыть в воде, иначе цвета смешаются.
Существует специальная бумага для акварели, она отличается от обычной тем, что рисунки на ней получаются более яркие и, соответственно, живые. К тому же она не будет морщиниться от влаги.
Техники рисования красками
Разнообразных техник рисования красками очень много и все они очень интересны, вам с ребенком нужно обязательно их опробовать, ведь рисуя разными способами, при помощи разных инструментов, ребенок развивается, расширяет свой кругозор, познает новые предметы, явления и действия.
Много различных техник рисования красками вы найдете в статье
Рисуем карандашами (классические, акварельные, восковые)
Карандашами ребенку рисовать сложнее, чем пальчиками с краской, но ручки нужно развивать и давать ребенку попробовать все инструменты для рисования.
Есть несколько видов карандашей:
- классические
- акварельные
- восковые
Классические карандаши
Такими карандашами рисовали и мы в детстве: цветной грифель в деревянном корпусе. Разнообразие таких карандашей сейчас в магазинах поражает: импортные и отечественного производства, наборы из 6 цветов и большие на 64 цвета и более, толстые и тонкие, круглые и трехгранные… Выбор карандашей большой, но нужно тщательно подбирать их для вашего ребенка.
- Деткам до 3 лет лучше выбирать карандаши трехгранные, их удобней держать и они формируют правильный захват у ребенка. К тому же такие карандаши не будут скатываться по столу на пол и не придется их постоянно поднимать
- Малышам лучше давать рисовать карандашами потолще, чтобы корпус был примерно 1см, тогда грифель не так часто ломался. Сильно толстые выбирать не стоит, они будут неудобны маленьким ручонкам
- Грифель не должен быть хрупким, чтобы не ломался постоянно от падений на пол
- Выбирайте мягкие карандаши, чтобы ребенку не приходилось прилагать усилий, иначе он потеряет интерес к занятию. Мягкие карандаши маркируются латинской буквой В, твердые — Н
Акварельные карандаши
Этот вид карандашей также изготавливается в деревянном корпусе, только вместо грифеля в нем находится спрессованная акварель. Получается как бы 2 в 1 — и акварельные краски и карандаши. Нарисовав таким карандашом, можно сверху провести мокрой кисточкой и получится рисунок, нарисованный краской.
- Стержень в таких карандашах делается специальным образом, что не позволяет ему крошиться
- Они очень мягкие и ярко рисуют, лучше классических
- Достаточно дорогие
- Деревянный корпус круглый или шестигранный, обычной толщины, т.е. не подходят маленьким деткам
- Дети рисуют такими карандашами с большим удовольствием
Восковые карандаши тоже хороши для деток. Их делают из воска с добавлением пищевых красителей.
- Они яркие, рисунки, сделанные восковыми карандашами, не выцветают со временем, не теряют насыщенность
- Они не оставляют следы на руках, хотя не имеют защитного корпуса
- Можно рисовать любой стороной или даже гранью
- Легко точатся
- Мягкие, не нужно прилагать усилий, чтобы нарисовать линию, благодаря чему хорошо подходят малышам
- Восковые карандаши легко ложатся на бумагу, поэтому ими легко разукрашивать большие площади
- Рисуют на многих поверхностях: бумаге, картоне, дереве, глине, можно сказать на всем, кроме глянцевой бумаги
- Вытираются обычным ластиком
- Бывают толстыми и трехгранными для самых маленьких
У таких карандашей есть и недостатки:
- ими неудобно разукрашивать мелкие детали и рисовать тонкие линии
- если они очень тонкие, то часто дети их ломают
- некоторые фирмы оборачивают каждый карандаш в бумажную обертку, которую дети постоянно пытаются снять или погрызть
Рисуем фломастерами (классические, водорастворимые, для досок, со штампами)
Фломастеры — еще один из самых любимых инструментов для рисования у детей. Такую любовь они заслужили точными и очень яркими линиями, которые они оставляют без малейших усилий. А еще их не нужно точить.
Есть такие фломастеры, у которых колпачок сделан с вентиляцией. Проверьте, чтобы на упаковке было написано, что они отвечают стандартам BS 7272/90 . Это говорит о том, что вентиляция в колпачке пропускает более 8 литров воздуха в одну минуту, поэтому малыш не задохнется, если он застрянет в дыхательных путях, пока подоспеет медицинская помощь.
Также обратите внимание на заглушку, она не должна сниматься с корпуса в соответствии со стандартом NFS 51-205 . В таком случае малыш не сможет открыть фломастер и разобрать его.
Обратите еще внимание на чернила во фломастере, выбирайте сделанные на водной основе, без сильного запаха, желательно в составе с пищевыми красителями.
Водорастворимые фломастеры легко отмываются с кожи и многих поверхностей, поэтому хорошо подойдут маленьким деткам, которые будут разрисовывать ими все вокруг. Еще одним их преимуществом является то, что если вы забыли закрыть колпачок, достаточно опустить стержень в воду и они снова будут рисовать.
Также как и карандаши, фломастеры для малышей лучше выбирать толстые, около 1 см в диаметре и трехгранные.
Маленькие исследователи любят проверять на прочность фломастеры и вдавливать стержень во внутрь, надавливая на него. Поэтому лучше выбирать фломастеры с широким стержнем или специальной конструкцией, не позволяющей забить стержень вовнутрь. Обратите на это внимание при выборе фломастеров для вашего ребенка.
Есть еще один вид фломастеров — со штампами . У них вместо стержня печать. Работа с этим инструментов очень увлекательное занятие для детей, но до 4 лет дети еще не умеют сами аккуратно ставить печати и они смазываются, поэтому не стоит их давать малышам.
Есть еще фломастеры для досок , ими можно рисовать на специальном детском мольберте или досточке. Они, как правило, стираются сухой тряпочкой. Некоторые нужно стирать мокрой. Дети очень любят рисовать на досках, ведь рисунок всегда можно подправить или изменить, а потом вытереть и нарисовать что-то другое.
Рисуем мелками
Прогулка на улице не совместима с уроком рисования? Очень даже совместима! Возьмите с собой мелки и порисуйте с ребенком на асфальте. Мел хорошо отмывается от рук и одежды, а сколько же он принесет ребенку радости и пользы.
Поиграйте с ребенком в следующие развивающие игры:
- обведите какой-нибудь предмет, например, ведерко или пасочку
- полученный контур можно будет зарисовать
- обведите тень от какого-либо предмета, человека или, например, дерева; можно это делать в разное время дня, чтобы понаблюдать, как меняется ее расположение
- нарисуйте контур какого-либо предмет или животного точками или штрихами, пусть ребенок соединит их одной линией
- пусть ребенок порисует на стене дома или на дереве, в общем, на любой вертикальной поверхности — это будет очень интересно ему
- изучайте формы: нарисуйте какую-нибудь фигуру, например, круг, и попросите ребенка дорисовать детали, чтобы он превратился в конкретный предмет, например, мячик или персик
- попробуйте порисовать мокрым мелом — малышу это точно понравится
- нарисуйте на асфальте дорожку и попросите ребенка пройти по ней, не выходя за границы, или прокатить машинку
- нарисуйте препятствия, пусть ребенок их обходит или перепрыгивает
- нарисуйте кружочки, а ребенок пусть перепрыгивает с одного на другой, как зайчик
- можно учить алфавит: написать букву и рядом нарисовать предмет или животное, которое с этой буквы начинается, для более старших деток наоборот, например, нарисовать апельсин, а ребенок пусть назовет и напишет букву А
- для более старших деток хорошо развивает воображение и речь следующая игра: один ребенок рисует несколько предметов, а второй придумывает и рассказывает небольшой сюжет, связанный с ними
С мелом можно придумать много развивающих игр для ребенка, в том числе и на изучение формы, цвета, цифр, букв. Но главное, чтобы рисование было ребенку в удовольствие.
Работа с пластилином или тестом для лепки и ее влияние на развитие ребенка
Почти все малыши любят лепить различные фигурки. Они получают от этого не только удовольствие, но и большую пользу. Родителям нравится это занятие, потому что ребенок довольно много времени может провозиться с пластилином, он в это время не бегает туда сюда, не смотрит мультики, не делает шкоду. Но польза для ребенка от занятий лепкой намного больше, чем кажется на первый взгляд.
Польза лепки для умственного развития
- лепка развивает мелкую моторику рук, которая благоприятно влияет на развитие речи
- лепка помогает совладать с координацией, улучшает память и заставляет мыслить логически
- ребенок становится более терпеливым и усидчивым
- у детей развивается абстрактное мышление, они создают образы, задействуют свои творческие способности
- лепка способствует одновременной работе обоих полушарий мозга, благодаря чему их связь между собой укрепляется
- ребенок учится сравнивать оригинал с результатом своей работы, анализировать отличия и сходства
- у детей развивается образное мышление и воображение
- ребенок учится выполнять задуманное, идти к конечной цели, сосредотачиваться
Занятие лепкой
Польза лепки для здоровья
- лепка хорошо отражается на нервной системе ребенка
- как и любое другое спокойное занятие, лепка способствует улучшению сна, уменьшению раздражительности, убирает перевозбудимость
- занимаясь лепкой, ребенок выражает свои чувства, которые могут быть не только положительными, это помогает справляться ему со своими негативными эмоциями
- с помощью лепки можно научиться преодолевать страхи, ломая «плохие» фигурки или изменяя их, превращая в что-то положительное
- анализируя слепленные ребенком фигурки, взрослые могут понять психологическое состояние ребенка и распознать проблемы вовремя
- работая с пластилином, ребенок успокаивается, забывает плохие эмоции, расслабляется
- лепка для детей выступает в роли посредника между выдуманным миром и настоящим, она помогает детям понять наш мир
- создавая поделки, ребенок самоутверждается, верит в свои силы, ищет нестандартные решения в сложных ситуациях
Польза лепки для развития личности
- работа с пластилином помогает показать ребенку его уникальность, выявить творческие способности и развить их
- при занятии лепкой ребенок получает знания о различных формах и цвете, он учиться различать свойства предметов и фактуру на ощупь
- ребенок учится экспериментировать, развивается любознательность
- создавая поделки, дети применяют свои знания и умения, чтобы получить желаемый результат
- работая над поделкой, ребенок тренирует свое зрительное восприятие мира, обращает внимание на детали, становится более внимательным, изучает различные объекты, их качества и свойства
- такие занятия, как и любое творчество, влияет на эстетическое образование ребенка
Материалы для занятия лепкой
- Пластилин . Он подходит для детей старше 3 лет, т.к. его сложнее разминать неокрепшим ручкам. Примеры поделок, которые можно лепить с детьми, вы найдете в статье
- Восковой пластилин . Подходит и маленьким деткам, т.к. за счет своей восковой основы, он более мягкий и пластичный
- Глина для лепки. Глина хороша своей низкой стоимостью. Интересные продаются наборы для работы с глиной, например, для лепки горшочков.
- Паста для моделирования . Выпускается только в белом цвете и цвете терракот, поэтому после застывания ее нужно разукрашивать. Кстати, застывает она самостоятельно, запекания не требует
- Тесто для лепки или соленое тесто . Его можно купить готовое, а можно сделать самостоятельно. Идеально подходит для занятий лепкой с маленькими детьми, т.к. очень мягкое и безвредное. Много интересных идей для лепки с пошаговыми фото и инструкциями вы найдете в статье
- Масса для лепки . Приятная на ощупь, но очень дорогая. Ее лучше использовать, для мелкой работы с множеством деталей. Застывает самостоятельно за 6-8 часов
Более детальное описание каждого материала, а также советы, как научить ребенка лепить из пластилина, вы узнаете из статьи
Пластилинография
Пластилинография — это рисование на бумаге с помощью пластилина.
Прилепливая пластилин или размазывая, получаются объемные картины.
Польза для ребенка от пластилинографии объединяет пользу от рисования и лепки, т.к. ребенок применяет обе техники в своих работах. Создавая такой рисунок, ребенок учится владеть своими руками, пробует разной интенсивности нажим пальчиками, совершает ими непривычные движения, которые помогают развивать мелкую моторику рук.
Для разного возраста детей, можно предлагать разной сложности задания, от самых простых кусочков пластилина, которые имитирует дождик под тучкой, до неповторимых картин с множеством мелочей и деталей.
Польза аппликации в развитии ребенка
Аппликация — эта приклеивание чего-нибудь на какую-либо поверхность. Чаще всего дети наклеивают разноцветную бумагу на картон.
Этим видом творчества можно заниматься и с малышами. Уже с года, с помощью взрослых, ребенок может приклеивать различные элементы на бумагу или картон. Чем старше ребенок, тем меньше ему нужна помощь взрослого.
Польза от этого вида творчества, как и от других, огромна. Занимаясь такой кропотливой работой, ребенок учится терпению, развивает усидчивость, тренирует внимание, проявляет аккуратность, вырезая детали. Вырезание, нанесение клея, и само приклеивание очень хорошо развивают мелкую моторику рук ребенка.
Польза аппликации в развитии умственных способностей
- ребенок знакомится с понятиями формы, цветом, фактурой
- сравнивает детали и находит одинаковые
- учит различия в величине деталей, маленькая-большая
- проявляет воображение и творческий подход в создании своих работ
- видит главное среди второстепенного
- находит части целого и учится их собирать
Помимо этого ребенок получает удовлетворение от результата своей работы, учится что-то делать сам и дарить свои поделки или украшать ими дом.
- продаются специальные наборы уже с готовыми деталями и основой
- можно рисовать детали самостоятельно и вырезать их
- можно еще найти схемы в интернете, распечатать их и вырезать
- также вам еще понадобится основа, ею может быть белый или цветной картон, ватман, просто бумага, бумага с какими-нибудь рисунками или интересной фактурой
- клей, ножницы
Последовательность действий для занятий аппликацией из бумаги
- Придумайте картинку или сюжет, что вы хотите получить в результате. При этом учитывайте желания ребенка и его пол
- Вырежьте необходимые вам детали
- Наклейте их на основу
- Оформите работу и не забудьте похвалить ребенка
Превратите занятие в игру, рассказывайте ребенку сказку, например, про колобка, и дайте малышу приклеивать персонажей на ватман по очереди. Создавая своими руками сказку, ребенок будет самоутверждаться и с удовольствием продолжать занятия аппликацией.
Крупа — безопасный природный материал для занятий с детьми. Аппликации крупами хороши тем, что не требуют особенных инструментов, нужна лишь основа, клей и крупа.
- Крупы можно разукрашивать в разные цвета, так ребенок их будет учить
- Крупа хорошо раздражает нервные окончания на пальчиках и способствуют развитию мелкой моторики
- Ребенок изучает новый материал через тактильные ощущения
Есть две техники работы с крупами:
- Посыпание. Для этого нужно намазать клеем или приклеить двусторонний скотч на основу в нужном месте и попросить ребенка посыпать его крупой — она приклеится
- Вдавливание. В нужном месте на основе прилепите пластилин и вдавите в него крупу
Для разных деталей используйте разную крупу или ее цвет, например, облака сделайте из риса, а солнце из пшена.
Другие виды творчества
К другим видам можно отнести приклеивание наклеек на бумагу или картон. Это занятие очень понравится даже самым маленьким. С годика ребенку можно давать пощупать клейкую сторону, так ребенок познакомится со свойствами предмета. Покажите как снимать наклейки и как клеить. Дети могут таким образом делать открытки на праздники родственникам.
- Сложите цветной картон пополам, в форме открытки
- Дайте ребенку тематические наклейки, изображение на которых зависит от праздника
- Помогите малышу отклеивать их от основы и приклеивать на картон
- Дайте фломастер, пусть подпишет внутри пожелание
- Открытка готова
Для маленьких деток от 1 года до 2 лучше брать объемные наклейки, они хорошо держат форму, не свернуться в неумелых ручках и малышу удобно с ними работать.
Поделки из природного материала благоприятно влияют на гармоничное развитие ребенка как личности. Ребенок учиться применять различные материалы, которые он может найти на прогулке. Это развивает внимательность, эрудицию, любознательность, творческое мышление, помогает узнать мир природы поближе.
ВИДЕО: Занятия творчеством с ребенком 2-3 лет. Интересный обучающий фильм для родителей
Художественно-эстетическое воспитаниеявляется одним из основных направлений воспитательно-образовательной работы с детьми дошкольного возраста.
Функции эстетического воспитания в самом широком контексте реализуются в гармонизации личности, ее адаптации в общении, в познавательном и преобразующем отношении к жизни. Это самореализация, создание условий реализации возможностей ребенка в этом мире.
Результат художественно-эстетического развития - человек, способный познавать и преобразовывать мир, себя, свою жизнь по законам красоты, духовности и гармонии.
В старшем дошкольном возрасте наиболее эффективной сферой развития творческих способностей детей является искусство, художественная деятельность.
Творческая природа искусства, эвристические характеристики художественной деятельности (многообразие "картин мира", приоритеты новизны, оригинальности, уникальности, неограниченная свобода преобразований и индивидуальных проявлений, ассоциативно-образная природа, эмоциональная выразительность) соответствуют природе детства и возрастным особенностям детей старшего дошкольного возраста, для которых характерна художественная по своей сути картина мира, "эффект новизны", образная основа мышления, роль воображения в развитии высших психических функций, позитивное отношение к художественным формам познания (игре, метафоре, драматизации, сказке). Вместе с тем, педагогический потенциал искусства в развитии общих способностей к творчеству неисчерпаем.
Педагогическими формами развития творческих способностей детей являются творческие занятия и занятия по искусству.
Творческие занятия (сущность и специфика).
Цель творческих занятий: пробуждение и развитие креативных свойств, духовного потенциала ребенка, накопление опыта творческой деятельности, формирование позиции творца, креативное отношение к себе и окружающему миру.
Специфика творческих занятий наиболее рельефно проявляется в сравнении с традиционными познавательными занятиями.
Таблица 1
| Линии анализа | Традиционные занятия | Творческие занятия |
| Ориентации | На стандарты | На вариативность |
| Мотивация | Приобретение знаний | Самореализация |
| Характер информации | Непротиворечивая,предлагается в "готовом" виде | Альтернативная, добывается самостоятельно, продуцирование собственных идей |
| Процесс познания | Усвоение стандартов, чужого опыта | Преобразование, открытие |
| Тип мышления | Конвергентное (логическое) | Конвергентное и дивергентное (творческое) |
| Результаты | Запланированы, известны | Вероятностны, не известны |
| Субъект-объектные отношения | Ребенок - объект обучения | Ребенок - субъект познания и творчества |
| Технологии | Имитационные, репродуктивные | Проблемные, эвристические, креативные |
| Функции педагога | Воздействие | Взаимодействие, сопровождение |
Творческие занятия в системе дошкольного образования могут быть включены в образовательный процесс по разным видам занятий: математике, развитию речи, ознакомлению с окружающим, музыке, изобразительному искусству, лепке, конструированию и т.д. Но наиболее эффективны, как показывает практика, творческие занятия художественно-эстетического цикла, содержание которых составляют различные элементы культуры.
Занятия по искусству
Та страна, которая будет учить своих детей искусству, превзойдет все остальные. (Д. Дидро )
Занятия по искусству - педагогическая форма видов художественного творчества (музыки, литературы, изобразительного искусства и др.)
Цель занятий по искусству - полихудожественное развитие ребенка.
Задачи: воспитание духовного здоровья, развитие креативных свойств личности в художественно-творческой и сотворческой деятельности, приобретение духовного опыта познания, понимания искусства.
Характерные признаки занятий по искусству:
- содружество искусств;
- многообразие художественно-информационного пространства;
- познание через переживание, творчество и сотворчество;
- эмоционально богатая партитура занятия;
- успех, достижения, открытия детей;
- индивидуальность ребенка как ценность и др.
Функциональные связи различных видов искусства реализуются по типам:
- "доминанты", приоритета одного вида искусства и дополнительных функциях других;
- равноправия всех видов искусства при сохранении специфики и "автономности" каждого;
- синтеза , глубокой интеграции, результатом которой является "качественно иная целостность".
Вопрос синтеза различных видов искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста далее будет рассмотрен более подробно.
Синтез искусств в эстетическом воспитании детей.
Развитие у детей целостного восприятия искусства на основе комплексного подхода к различным его видам: музыке, литературе, живописи, пластике, театру - вот конкретный путь эстетического воспитания дошкольников. Однако в массовые детские сады еще не пришло такое глубинное интегрирование предметов эстетического цикла. По-прежнему задачи эстетического воспитания детей решаются отдельными курсами: ИЗО, музыка, развитие речи - без сквозного рассмотрения отдельных проблем художественного видения мира и особенностей отражения в искусстве как целостной системы, что не дает детям достаточных оснований, чтобы составить картину развития культуры.
В Программе развития и обучения детей "Детский сад -2100" существует курс "Синтез искусств". Работа по этой программе позволяет реализовывать задачи, о которых говорилось выше.
Программа "Синтез искусств" под редакцией О.А.Куревиной, Г.Е.Селезневой для детей 3-7 лет является составной частью Образовательной системы "Школа-2100" для дошкольной подготовки. Эта программа является развивающе-обучающей и направлена на формирование эстетически развитой личности, на пробуждение творческого потенциала на основе комплексного подхода к различным видам искусства: музыке, живописи, литературе, пластике, театру; соединении знаний об отдельных видах искусства в единый сплав; интеграции внутреннего образа, лежащего в основе воображения ребенка, и художественного образа, являющегося формой и содержанием искусства, отражающего мир и человека в нем. Таким образом, музыкальные занятия перерастают в занятия по искусству .
Программа "Синтез искусств" является единственной в своем роде программой. Такое глубинное интегрирование предметов эстетического цикла не присутствует в существующих программах по музыкальному воспитанию дошкольников. В программе "Синтез искусств" усложняется музыкальный материал для слушания, в широком объеме представлены различные классические произведения русских и зарубежных композиторов.
Однако делать сравнительный структурный анализ различных программ мне не представляется возможным, т.к. программа "Синтез искусств" далеко выходит за рамки собственно музыкального воспитания детей, являясь интегрированной с другими видами эстетического развития детей. "Музыка", "Изобразительное искусство", "Развитие речи", "Пластика, ритмика, театральные формы" - таковы основные разделы программы.
Развивающе-обучающий характер программы определяет следующие методические принципы:
1. Принцип деятельности. На занятиях ребенок находится в постоянном процессе открытия новых знаний. В методическом пособии "Путешествие в прекрасное" к программе "Синтез искусств" предлагается обширный методический материал: игры, задания, упражнения, которые направлены на формирование навыков восприятия произведений различных видов искусства. Работа строится по 4 основным разделам:
а) музыка;
б) изобразительное искусство;
в) развитие речи;
г) пластика, ритмика, театральные формы.
2. Принцип вариативности . Каждый педагог вправе предлагать на занятиях музыкальный и иллюстративный материал, не противоречащий позиции авторов. Этот принцип дает педагогу свободу выбора менять или включать свой музыкальный материал.В частности, я широко пользуюсь данной возможностью для песенного репертуара и музыкально-ритмических движений. В предлагаемые в пособии "Путешествие в прекрасное" конспекты занятий я включаю различные песни для детей, танцы, музыкальные игры, подходящие к теме.
3. Принцип креативности (организации творческой активности детей). Педагог должен все время стимулировать и поощрять творческую активность детей, создавать ситуации, в которых каждый ребенок становится артистом и реализует свое творческое начало через коллективную и индивидуальную деятельность. Здесь важную роль играет театрализованная деятельность детей на занятиях, а также различные пластические этюды-импровизации.
4. Принцип непрерывности . Важно, чтобы процесс эстетического развития не заканчивался на занятиях по синтезу искусств, а продолжался на других занятиях. Например, на занятиях по развитию речи, по изодеятельности должны быть музыкальные иллюстрации, которые объединяли бы художественный образ в единое целое. В реализации этой задачи очень помогают рабочие тетради по курсу "Путешествие в прекрасное". Комплект состоит из 3 частей: ч.1 - для детей 3-4 лет; ч.2 - для детей 4-5 лет; ч.3 - для детей 5-6 лет.
5. Принцип гуманности. Любовь к жизни, любовь к искусству, любовь к ребенку!
Без этого триединства невозможно формирование личности, невозможно создание творческой атмосферы на занятиях.
На занятиях следует привлекать произведения одного вида искусства для раскрытия и выявления особенностей другого, а также использовать произведения различных видов искусства для создания эмоционального настроя, яркого и стойкого эмоционального впечатления.
Комплексное использование музыки, литературы и живописи помогает педагогу вызвать в душе ребенка яркий эмоционально-художественный образ. Специфические средства выразительности этих видов искусства, дополняя друг друга, помогают ребенку преодолеть барьер абстрактной выразительности одного за счет "наглядности" другого.
Так, например, абстрактность музыки восполняется выразительностью литературного произведения или музыкальное произведение углубляет выразительность живописного полотна. Предлагаемые в программе музыкальные, литературные или иллюстративные примеры не всегда могут быть в наличии у педагога. В этом случае вступает в силу принцип вариативности, дающий возможность применять другой материал, не противоречащий теме занятия. Неоценимую помощь оказывают рабочие тетради "Путешествие в прекрасное", в которых имеется почти весь иллюстративный материал к занятиям.
Подбирая материал к занятию, следует обращать внимание не столько на сходство или контраст содержания различных произведений искусства, сколько на сходство или контраст их по настроению . Хорошо, когда тема позволяет сочетать и то и другое, как, например, картины и стихи к произведению Э.Грига "Утро".
Музыка, изодеятельность и развитие речи -эти занятия должны стать триединством для решения задач формирования художественной культуры дошкольников.
В реализации программы большое значение я придаю творческим заданиям.
Творческие задания.
Творческие задания на активизацию внимания предполагают сравнение произведений различных видов искусства. Такое сравнение приводит детей к пониманию того, что в произведениях различных видов искусства отражается одна и та же окружающая действительность, эмоции, настроения. Например, П.И.Чайковский "Осенняя песня" из цикла "Времена года", стихотворение А.С.Пушкина "Унылая пора:", картина И.Левитана "Золотая осень".
Творческие задания на развитие ассоциативного мышления предполагают сравнение настроения, а не содержания произведений различных видов искусства. Например, Э. Григ "В пещере горного короля" из сюиты "Пер Гюнт" и картины А. Куинджи "Лунная ночь на Днепре", Ф.Васильев "Перед дождем", А.Дубовской "Притихло". Здесь важна роль педагога, который может помочь детям определить сходство и различие с помощью наводящих вопросов.
Творческие задания на развитие воображения и фантазии. Дети очень любят такие задания. Я предлагаю им поставить себя, например, "внутри пейзажа Шишкина", представить, какое у них будет настроение, какую музыку они слушали бы, находясь в этом месте, какого характера была бы их собственная музыка. С другой стороны, можно представить себя героем музыкальной пьесы, пофантазировать, какие, например, стихи мог бы прочитать этот герой, с каким чувством, силой голоса и т. д. Затем привести авторское стихотворение (например, стихотворение А.С.Пушкина "Осень", "Осенняя песня " П.И.Чайковского и пейзаж А.Шишкина "Золотая осень").
Творческие задания "Мы рисуем музыку". Рисование доставляет детям особое удовольствие. Чувство цвета как средство эмоциональной выразительности позволяет даже не владеющему графическими навыками ребенку выразить собственное эмоциональное после прослушивания музыкального произведения. Зрительные образы рисунков детей часто делают видимыми их желания и проблемы, высказанные по-детски искренне. Задача взрослых понять истоки этих мыслей, чувств ребенка и помочь в их разрешении.
Творческие задания "Сочини сказку об услышанном", "Подбери созвучные музыке поэтические строчки или сочини их сам", "Придумай название музыкальному произведению" - варианты для развития литературного языка ребенка, культуры его чувств и умственной деятельности, которые закладываются, в том числе, и через слово. Слушая стихи, ребенок учится воспринимать красоту русского языка. Поиск подходящего по содержанию, характеру, образному строю и настроению стихотворения созвучного музыке, помогает детям развивать умение выражать свои чувства.
Игра является ведущим видом деятельности ребенка-дошкольника. Как педагогический феномен игра - полифункциональна. В процессе игры реализуется ее познавательная, коммуникативная, эвристическая, социокультурная, психодиагностическая, развлекательная и другие функции. Все это соответствует и музыкальной игре.
Игровые формы в музыке рельефны и наглядны, Как и детская ига, музыка преимущественно коллективна. Исполняют музыку, играя на музыкальных инструментах, певцы в опере играют свои роли. На пересекающихся связях Музыки и Игры основана музыкальная педагогика, использующая игровые формы.
Ребенку старшего дошкольного возраста доступно все богатство игровой деятельности. В педагогической практике могут быть использованы:
- имитационные игры ("Ритмическое эхо", "Где живут звуки?");
- сюжетно-образные, сюжетно-ролевые игры, игры-драматизации ("Сочиняем музыкальную сказку", "Музыкальные образы", "Музыкальные события");
- музыкально-дидактические, развивающие игры ("Музыкальная лестница", "Тихо-громко", "Сколько звуков", "Отгадай инструмент");
- игры-импровизации (Музыкальные вопросы", "Сочиняем цвет, чувство, настроение", "Поющие звуки", "Цветные звуки", "Музыкальные портреты");
- игровой фольклор;
- моделирующие игры ("Запишем музыку", "Рисуем музыкальный альбом", "Как звучит картина");
- деловые игры ("Идем в концертный зал", "Мы - фольклористы");
- компьютерные музыкальные игры.
В заключении, хочется отметить, что наиболее важным условием развития творческих способностей ребенка является творчество самих педагогов, их увлеченность воспитательно-образовательным процессом, доставляющим всем удовольствие и радость. Кроме этого, только сотрудничество с семьей, понимание родителями важности развития творческой личности ребенка, дает необходимые желаемые результаты.
Список литературы. Барышева Т.А. Диагностика эстетического развития ребенка // Креативный ребенок. Диагностика и развитие творческих способностей. - Ростов н/Д: Феникс, 2004. - С. 7 - 41.
Тематическое музыкальное занятие для
старшей и подготовительной групп детского сада
"МОЙ ГОРОД РЕУТОВ"
Цель занятия:
- Познакомить детей с историей города, в котором они живут.
- Воспитывать любовь и чувство патриотизма по отношению к родному городу.
- Учить детей видеть прекрасное и интересное вокруг себя.
- Учить рассказывать о своем городе, про любимые и знакомые места.
- Познакомить детей с колокольным звоном.
Ход занятия
Педагог: Как часто мы ходим мимо знакомых и родных мест и не замечаем, какие они красивые. И вдруг, в один прекрасный день, мы по-новому смотрим на все, что нас окружает.
Вопросы для общения:
Как называется наш город?
Какие вы знаете улицы в нашем городе?
Что интересное есть в нашем городе? (Храм, парк, Дворец культуры, фонтан и др.)
Бывали ли вы на празднике "День города", что там видели интересного?
Как красив наш город летом, сколько красивых цветов растет на клумбах. Давайте представим, что мы хотим ощутить аромат этих цветов.
Дыхательная гимнастика "Цветок", "Подуем на одуванчик", "Надуваем шарик".
Ребята, о нашем славном городе сложена замечательная песня, послушайте ее.
Исполняется "Песня о Реутове" муз. и сл. А. Наумовой.
(в нот. А. Наумова "Пойте песенки мои", М., 2005)
Пластический этюд "Цветок".
Педагог предлагает детям одними кистями рук и пальцами показать, как бутон цветка постепенно начинает раскрывать свои лепестки, красуется, распустившись, и затем потихоньку вянет, наклоняя головку в сторону - вниз.
Педагог рассказывает об истории города, почему он был назван Реутов, показывает герб города, на котором изображен колокол .
Вы когда-нибудь слышали колокольный звон?
Русь всегда славилась звонами. Колокольный звон - старинное древнее искусство. Ведь колокола звучат по-разному не только из-за их разного размера, материала, из которого они сделаны, но и в зависимости от быстроты перезвона, различного сочетания больших и малых колоколов, ритма звона.
Звучит запись "Ростовский и Суздальский перезвоны".
Педагог: В старину колокола не только созывали людей в храмы, но и сообщали о пожарах, нашествиях врагов, предупреждали об опасностях. С помощью колокольного звона можно передать разное настроение - веселое, праздничное, грустно-задумчивое или тревожное, скорбное.
Колокольные звоны или звуки маленьких колокольчиков нередко изображаются в музыкальных произведениях. Вспомним, например, пьесу П.И.Чайковского "На тройке" из цикла "Времена года". Как светло и радостно, звонко и нежно позвякивают колокольчики под дугой мчащейся тройки.
Звучит фрагмент музыки П.И.Чайковского "На тройке".
Педагог: А во вступлении к опере М.Мусоргского "Хованщина" совсем другие колокола изображаются в оркестре. Они звучат мрачно, мощно. Перезвон огромного, "низкого", могучего глухо-звучащего колокола и маленьких "высоких" колоколов сопровождает мелодию, похожую на русскую народную песню. Этот колокольный звон символизирует силу Руси, ее могущество.
Звучит фрагмент вступления к опере "Хованщина" М.Мусоргского.
Вот сколько разных настроений можно передать с помощью колокольного звона.
Дидактическая игра "Колокол и колокольчик".
Учить детей различать низкий и высокий регистр. Педагог поет низким или высоким голосом "Бом-бом-бом", дети должны поднять карточку с изображением соответственно большого колокола или маленького колокольчика.
В заключение дети исполняют песню Г.Струве "Моя Россия".
Итог занятия.
Очень важно знать историю своего родного города, его достопримечательности, любить свой город.
Марина Суздалева
Сегодня я записала для вас маленький аудиокаст, в котором делюсь своим простым, но очень действенным приемом, который позволяет внести разнообразие в наши творческие занятия с сыном. Обязательно послушайте и попробуйте реализовать его на практике, особенно если ваша фантазия частенько подводит вас, когда выпадает удачная минутка для того, чтобы заняться творчеством.
Знаете, как это бывает, когда малыш настроился на что-то интересное, а вы не можете с ходу ничего придумать. Послушайте аудио и решите эту проблему легко.
Ниже находится расшифровка аудиокаста.
Как разнообразить занятия творчеством
Итак, в чем заключается суть способа?
Для начала вам понадобится
- обычный лист бумаги
- или несколько листов цветной бумаги
- или цветные маленькие листочки от блоков, которые продаются в канцелярском магазине.
В общем – то любая бумага на которой вы можете записать. Дальше мы нарезаем бумагу (если используете большой лист бумаги) на маленькие квадратики или полосочки. Если используем маленькие листочки, соответственно ничего уже не нарезаем, а просто начинаем записывать.
Наша задача составить два списка – две кучки листочков, скажем так.
- В первую категорию у нас попадает то, чем мы можем творить — инструменты нашего творчества.
- Второй список это то, на чем мы будем творить.
Список инструментов для занятий творчеством
Поясню, чтобы было более понятно. В первый список, на первую группу листочков, вы записываете по одному слову – одному инструменту для творчества на каждый листочек. Например:
- карандаши,
- краски гуашевые,
- краски акварельные,
- мелки,
- фломастеры,
- пластилин.
- листья разного диаметра,
- зубная щетка,
- ватные палочки,
- зубочистки,
- вилка и т. д.
Соответственно, составляя этот список, выписываем все инструменты для занятий творчеством с ребенком.
Список поверхностей для занятий творчеством
На вторую стопочку наших листочков мы записываем разнообразные поверхности, которые могут стать для нас своеобразным холстом для творчества. Что это может быть? Традиционно, конечно:
Надоел бардак в детской? Устали без конца собирать игрушки за ребенком?
- бумага,
- картон,
- фольга,
- деревянные поверхности (деревянные фигурки для раскрашивания, если вы такие используете),
- фигурки из (пластики, глины)
Все что у вас есть в наличии или все что вы хотите попробовать в ближайшее время.
Это могут быть какие-то нетрадиционные поверхности:
- пластиковые бутылки,
- камни,
- листья растений,
- старые CD диски,
- картонные коробки,
- упаковка от яиц и т.д.
Все что может прийти в голову и любые материалы, которые у вас имеются в наличии. После того как написали некоторое количество вот таких листочков, вы придумываете любой удобный для вас вариант организации их хранения. Самые простые варианты:
- две коробки
- два конверта
В зависимости от того, как много вам удалось перенести на бумагу ваших самых невероятных представлений о занятиях творчеством . Соответственно, мы берем первую стопочку наших листочков с инструментами для творчества и складываем эти листочки в один конверт. Вторую стопочку в другой конверт.
И далее, когда вам вдруг изменяет ваша фантазия и вы не можете придумать, сообразить с ходу, чем бы таким интересным позаниматься с ребенком. Или когда вы видите, что на ваше предложение порисовать, слепить или ребенок реагирует без особенного энтузиазма. Вы понимаете, что может быть ему стало скучновато, хочется заняться чем-то неожиданным, интересным, чем он еще до этого не занимался – вы можете предложить ему поиграть в следующую игру.
Игра «Выбор способа занятия творчеством»
Предложите ребенку самому выбрать каким интересным и необычным видом творчества он сегодня займется. Для этого вы просите ребенка достать один листочек из одного конвертика и второй листочек из другого конвертика и смотрите что у вас получилось. Сочетания могут быть достаточно неожиданными:
- порисовать акварелью на камнях
- рисовать мелом на влажных салфетках
- рисовать фломастерами на фольге и т. д.
Могут попасться самые необычные сочетания, которые вы не пробовали и может быть никогда бы и не попробовали, если бы не этот прием. Метод интересен тем, что позволяет проявить свою творческую жилку в процессе творческих занятий , а также вы можете сами придумать вариант оформления для хранения этих идей. Т. е. это могут быть не просто два конверта, а какие-то интересные «волшебные мешочки» или баночки, которые вы специальным образом оформите.
Вы можете оформить эти листочки в виде лепестков ромашек и предлагать ребенку погадать, каким же видом творчества вам сегодня заняться. Можно использовать одну ромашку с лепестками двух цветов или две.
Вот такой простой прием. Попробуйте его обязательно реализовать. Уверенна, особенно интересно его будет попробовать вашему ребенку. Он наверняка, получит дополнительную мотивацию для занятий творчеством с любимой мамой, т. к. приложит, в прямом смысле, руку к выбору инструментов, материалов и видов творчества, которые его ожидают на этот раз.
Еще больше интересных и простых инструментов, которые позволят вам заниматься творчеством с детьми с радостью и часто вы найдете в нашей «Арт-мастерской».
Узнать подробности и присоединиться к проекту «Арт-мастерская»:
Наблюдая за сыном, я поняла, что все его дела наполнены творческим началом. Он все познает, максимально используя свои чувства. Поэтому занятия творчеством дома необходимы каждому малышу.Другое дело, как их организовать, ведь творчество во многом процесс спонтанный.
Уголок творчества
Как у ребенка, так и взрослого желание творить может проснуться в самых неожиданных местах. Когда сыну исполнился год, я обустроила для него стол со стульчиком возле которого расположились всевозможные материалы для художественного творчества и лепки. В 1, 3 года у нас появился мольберт. Но, не смотря на все это, чаще всего вдохновение настигало сына на полу. Восковые карандаши и краски оказывались на полу с завидной регулярностью, и, честно говоря, мне тоже больше нравится «напольный размах», которого не может дать узкое пространство стола.
Сейчас, в 4 года, мы все также предпочитаем пол, как место для живописи, на стол переместилась лепка и наиболее грязные работы, к примеру, . Хочу сделать вывод из всего этого: не нужно дергать ребенка, как бы нам не хотелось усадить его за стол, этого делать не стоит - желание творить может пропасть даже от простой просьбы «Пересядь сюда». Главное — увлеченность процессом, а не его место.
Задача родителей максимально упростить доступ ребенка к тому, что ему может потребоваться для самовыражения: пластилину, краскам, бумаге, клею, мелкам. У нас дома для этого используется стеллаж, к которому сын имеет неограниченный доступ с самого раннего возраста.
Можно выделить на стеллаже место и для поделок ребенка, а картины можно вешать прямо на стену. Но не нужно постоянно акцентировать внимание на выставке – это может переключить малыша на стремление к результату, вместо наслаждения процессом. А истинное творчество – это процесс.
Хорошим стимулом для творческого развития ребенка станут и вещи, сделанные вами, которые можно размещать по всему дому. Ребенок копирует поведение взрослых: если вам нравится творить, то и для ребенка это будет увлекательно.
Папа, мама, я - творческая семья
Пример родителей - это вдохновение для ребенка. Я, например, всегда любила петь, просто так – во время домашних дел, на улице. У меня это от мамы. Когда Петя родился, я не знала, о чем с ним разговаривать вне режимных моментов, мне было немного странно болтать с таким маленьким человечком. Поэтому я все время ему пела, напевала. Он рос под мое напевание и очень рано сам стал петь и напевать, повторять услышанные мелодии и придумывать свои. К слову сказать, помимо творческого отношения к музыке, к 3-м годам у него сформировался отличный слух.
Стоит подумать, что творческого вы можете делать с ребенком вместе. Может быть, вы любите печь? Тогда устраивайте дни «печенья», когда общими усилиями замешивается тесто, вырезаются заготовки, и украшаются изюмом, орехами, разноцветными посыпками. Такое занятие объединяет семью и дарит радость совместного творчества. Кстати, такое печенье всегда самое вкусное.
Во многих семьях чтение - это ритуал, но и в него можно привнести творческое начало. Например, чтение по ролям. Такой вид чтения подойдет, если ребенок уже хорошо знает сказку или умеет читать. Ролевое чтение не только дарит каждому персонажу свой голос, но и наделяет неповторимым характером.
Театр – еще одна форма творческих занятий дома. Общими усилиями можно ставить сказки сначала для ребенка, а потом и вместе с ребенком для бабушек и дедушек. Это может быть кукольный театр, теневой театр или просто представление с переодеванием. В больших семьях с успехом могут проходить целые театрализованные представления со сменой декораций, выступлениями чтецов, танцами, песнями, небольшими сценками.
Даже рисованием можно заниматься сообща. Выберите всей семьей сюжет для рисования, и пусть каждый изобразит его на своем листе, а потом устройте выставку и удивляйтесь тому, как по-разному у всех получается. Не менее интересно и весело создать вместе одну картину на листе ватмана на общую тему.
Творческий дом
Чтобы у ребенка был стимул для творчества, лучше всего в доме создать и поддерживать атмосферу творчества. Если вы растите творческого человека, то не стремитесь к идеальному порядку в детской. Если позволяют условия – пусть одна стена в комнате будет отведена под выражение художественных порывов в вертикальной плоскости. Можно на дорогие (сердцу) обои повесить листы ватмана или рулонной бумаги. Есть еще специальное покрытие для меловых досок, которым тоже можно покрасить часть стены. Кстати, маме и папе тоже будет полезно порисовать на такой поверхности.
С раннего возраста дети чувствуют красоту, поэтому будет здорово, если на стенах дома будут развешаны картины или репродукции великих художников, красивые фотографии. Мы часто устраиваем тематические выставки картин, связанные как именем автора, так и единой темой – это могут быть дети или животные, текущее время года или грядущий праздник. Картины можно распечатать или купить готовые наборы: такие или такие . Такое окружение - стимул для творчества ребенка.
Еще одна наша находка – всевозможные коробочки с «мусором». Часто случайная вещь – коробочка, деталь от сломанной машины, палочка для суши могут стать отправной точкой для новой игрушки, истории или целого театрального представления!
Самый большой творческий подъем у всех членов семьи, как правило, наблюдается перед праздниками - Новый год, дни рождения. Почему бы не взять это на вооружение и не устраивать праздники каждый месяц? Можно изучить календарь и выбрать самые интересные праздники (или придумать свои), а потом готовится к ним в течение месяца, мастеря открытки, рисуя картинки, придумывая игры, украшая дом.
Вдохновение приходит неожиданно. Но и неожиданность дает мощный толчок творчеству. Даже в пространстве своего дома можно делать ребенку неожиданные подарки, начиная от перестановки его игрушек во время его сна и до появления небольших подарков в неожиданных местах. С вопроса «Откуда они здесь взялись?» может родится сказка, сочиненная малышом прямо на ваших глазах.
Приветствую вас, друзья!
Как я уже писала, энергию нам даёт всё то, что вызывает у нас . И сегодня мы разберём один просто великолепный источник вашей внутренней энергии – занятия творчеством!
Не стесняйтесь самовыражаться в своём творчестве. А то ведь как часто происходит – «Ну что я буду какие-то картинки рисовать… У меня и таланта особого нет…» А другой не постеснялся и рисует – ап, известный крикатурист! Или «Да мои вышивки никому не интересны будут. Что в них такого?» А другая уже продаёт такие вышивки за огромные деньги – ручная работа!
Я не говорю сейчас о том, что о вашем творчестве должен непременно узнать весь мир. Я говорю о том, что вы не должны стесняться своего хобби или тех занятий, которые вам дают возможность раскрыть свой творческий потенциал. Стесняясь, вы транслируете в мир уничижительное отношение к данным занятиям. Ведь стесняются люди обычно того, что постыдно, нехорошо. А разве можно так относиться к своему творчеству?! Да, пусть ваши поделки или стихи далеки от мировых шедевров. Но они ВАШИ! Мировые шедевры, кстати, тоже все разные. Взять хотя бы «Чёрный квадрат» Малевича. Понимаете, о чём я?
Не сравнивайте себя и своё творчество с какими-то другими людьми и тем, что делают они. В творчестве не существует «эталона» или «образца». Это не промышленное производство, а «штучный товар». И основная ценность тут измеряется именно оригинальностью, непохожестью, вложением души и фантазии автора.
А что делать тем, кто на данный момент понятия не имеет, чем ему заняться в плане творчества?
Да, бывает и так, что человек, привыкший за многие годы к жизни «дом-работа-телевизор», не может сразу услышать голос своей Души. И ему кажется, что у него нет
никаких интересов и он совершенно не творческая личность. Друзья мои, НЕтворческих людей не бывает. Каждый из нас способен на творчество, потому что это то, что идёт из Души. А Душа наша изначально способна творить. Люди, которым кажется, что они на это не способны, просто закрыли сами себе эту функцию, заблокировали канал поступления идей и энергии. Возможно, им внушили «умные люди», что всё это глупости и в жизни нужно заниматься «серьёзными вещами». Или кто-то когда-то посмеялся над их творческим порывом и они замкнулись в себе, чтобы не получать больше таких насмешек. Мы не будем тут разбирать, что привело к отсутствию творческих порывов у вас. Просто знайте, что творческое начало есть в каждом и в вас тоже!
И для начала я предлагаю вам заняться одним очень-очень творческим и чрезвычайно полезным для вас делом – созданием своей собственной жизни с помощью ! Это именно то творчество, которое подойдёт КАЖДОМУ человеку. Более индивидуальное и личное занятие трудно представить! И простор для творчества тут огромен! Начните делать это и вы не только станете менять свою реальность в желаемую сторону, но и постепенно начнёте «пробуждать» свою Душу, давая ей возможность вспомнить, как это – творить!
Но только не забывайте о главном условии – вы должны получать удовольствие от процесса! Если вы привыкли всё в жизни выполнять «серьёзно и обстоятельно», по принципу «надо – сделал», то здесь это не «прокатит»! Позвольте себе просто 
помечтать, как мечтали в детстве. Если вам всегда хотелось поводить самолёт, то не надо представлять, сколько будут стоить уроки вождения и как вы будете выполнять команды инструктора. Просто представляйте себя уже в небе, за штурвалом. Почувствуйте РАДОСТЬ от СБЫВШЕЙСЯ мечты!!! Вот ЭТО правильная и продуктивная визуализация. Вы представляете себе УЖЕ сбывшимися ваши мечты, себя, обладающим всем тем, что хотите. И получаете от этого наслаждение. Творите таким образом свою реальность.
Ну что же, друзья мои, я очень надеюсь, что теперь вы будете более осознанно и внимательно относиться к своему творчеству. И будете получать от него всё то, что оно и должно давать вам – удовольствие, энергию, радость и наслаждение!
Творческих успехов вам и успешного творчества!!!
Ваша Екатерина:))
Подпишитесь на самые интересные новости моего сайта и ПОЛУЧИТЕ В ПОДАРОК ТРИ ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АУДИОКНИГИ по Достижению Успеха и Саморазвитию!
Загрузка...
